重慶瞬間的認(rèn)知關(guān)于今天或昨天的印象

重慶瞬間的認(rèn)知關(guān)于今天或昨天的印象演出信息

【重慶】“瞬間的認(rèn)知 — 關(guān)于今天或昨天的印象”

這是一場融合了藝術(shù)與科技的盛會，一場關(guān)于藝術(shù)家們對于瞬間的感受與理解的視覺盛宴，記得走進(jìn)重慶悅來美術(shù)館帶您進(jìn)入奇妙的藝術(shù)世界。

曾經(jīng)的瞬間，如今依然清晰可見

此次展覽由呂澎擔(dān)任策展人，邀請到方少華、何工、李大方、李一凡、李勇政、栗子、舒群、渠巖、秦琦、王慶松、薛松等11位藝術(shù)家參展，包括影像、繪畫、藝術(shù)裝置等75件/組作品，旨在呈現(xiàn)藝術(shù)家對歷時(shí)性瞬間的感受、理解以及對過往經(jīng)驗(yàn)的修正、增補(bǔ)和調(diào)適，展現(xiàn)他們在社會變遷中的敏感和對多樣性的感知。

本次展覽中的作品不僅僅是敘述性的，更是將個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的圖像記憶和藝術(shù)生產(chǎn)融合在具有明顯社會學(xué)視角的藝術(shù)創(chuàng)作中。

藝術(shù)家們通過對生存現(xiàn)實(shí)的細(xì)致觀察，感知人類社會存在的多樣性和復(fù)雜性，從而意識到現(xiàn)實(shí)的多重維度，并將這些觀察轉(zhuǎn)化為視覺素材。

這些來自昨天和今天的瞬間印象，通過藝術(shù)家的感知和不同媒介的轉(zhuǎn)譯，被嵌入到視覺化的藝術(shù)圖像中，成為藝術(shù)家創(chuàng)作的內(nèi)心來源，它使觀眾在閱讀和理解藝術(shù)作品的同時(shí)，深入思考現(xiàn)實(shí)世界的復(fù)雜性和多樣性。相聚重慶國際博覽中心(悅來會展)，共同探索“瞬間的認(rèn)知 — 關(guān)于今天或昨天的印象”。

通過前沿的科技展示和藝術(shù)創(chuàng)作，我們將帶您穿越時(shí)空，回顧過去，感受當(dāng)下。

在這個(gè)精心設(shè)計(jì)的展覽中，您將有機(jī)會與各種藝術(shù)形式親密接觸。透過絢麗多彩的視覺藝術(shù)作品，您將被引導(dǎo)到不同的場景，感受到時(shí)光流轉(zhuǎn)所帶來的變化。音樂、舞蹈、戲劇等多樣藝術(shù)表演將讓您沉浸其中，享受藝術(shù)給予心靈的震撼。

學(xué)術(shù)主持：俞 可

策展人：呂 澎

助理策展人：游 藝

參展藝術(shù)家（按姓氏首字母排序）：

方少華、何工、李大方、李一凡、李勇政

栗子、舒群、渠巖、秦琦、王慶松、薛松

前言

瞬間的認(rèn)知

關(guān)于今天或昨天的印象

藝術(shù)家的創(chuàng)作當(dāng)然有恒定性和連續(xù)性，但是，當(dāng)生活環(huán)境出現(xiàn)明顯變化，尤其是整個(gè)人類語境都在發(fā)生巨變時(shí)，作為高度感性的藝術(shù)家或許會在某個(gè)瞬間里感到意外的不同。并且，也正是這個(gè)瞬間，構(gòu)成了他此刻以及之后工作的改變。最近若干年里，中國藝術(shù)家就不同程度地遭遇著日常生活的突變，感受著周遭氛圍的不可思議，來自遠(yuǎn)方的全球化信息也帶來了震驚。人們在過去幾十年熟悉的一切，似乎在突然間瀕臨崩塌。當(dāng)然，也不只是藝術(shù)家體驗(yàn)到了當(dāng)下的魔幻，所有對社會敏感的人都能夠意識到這些正在或者即將出現(xiàn)的、不期而至的戲劇性。組織本次展覽的目的，就是期望通過選定藝術(shù)家的作品，來呈現(xiàn)他們對歷時(shí)性瞬間的感受與理解，以及他們?nèi)绾畏此歼^往的經(jīng)驗(yàn)，并對其進(jìn)行修正、增補(bǔ)與調(diào)適。

當(dāng)然，這些帶有明顯社會學(xué)視角的藝術(shù)創(chuàng)作，不是平鋪直敘的，而是參雜了強(qiáng)烈個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的圖像記憶和藝術(shù)生產(chǎn)。作為直覺敏銳的主體，藝術(shù)家的創(chuàng)作行為在一定程度上通過對生存現(xiàn)實(shí)的細(xì)致觀察來感知人類社會存在的多樣性和復(fù)雜性。這種觀察讓藝術(shù)家意識到現(xiàn)實(shí)的多重維度，并為他們提供了可資使用的視覺素材。

2000年后，互聯(lián)網(wǎng)和全球化的普及，無疑加強(qiáng)了這種復(fù)雜：藝術(shù)家們需要面對鋪天蓋地的碎化信息。面對這些信息，藝術(shù)家的大腦已經(jīng)無法與電腦的理性與計(jì)算相媲美，但是感性的天賦，使得他們能夠把握重要某些具體的瞬間，感受不同時(shí)段社會變動的脈搏。于是，那些來自于昨天和今天的瞬間印象通過藝術(shù)家的感知以及不同媒介的轉(zhuǎn)譯，被嵌入進(jìn)視覺化的藝術(shù)圖像中，形成藝術(shù)家創(chuàng)作的內(nèi)心來源。我們知道這種藝術(shù)方式在藝術(shù)史上普遍存在，尤其是作為當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作模式。體制、市場、精神壓力、人情世故，使得今天的藝術(shù)家生活仿佛隨時(shí)進(jìn)入一場精神“冒險(xiǎn)”中。不過，也正是“冒險(xiǎn)”，才讓今天的作品富有特別的情感和深層次的學(xué)術(shù)思考。讓觀眾在閱讀和理解藝術(shù)作品的同時(shí)，深度思考生存現(xiàn)實(shí)中的各種復(fù)雜性與多樣性，從而在圖像瘋狂繁衍的今天，給觀眾帶來了某種特定感受下的經(jīng)驗(yàn)共享和反思，最終完成了從自我向他者轉(zhuǎn)換的文化流動。

無論如何，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，關(guān)于時(shí)間的肯定性與合理性至關(guān)重要，它們也同時(shí)保持著與技術(shù)發(fā)展和生活方式的雜糅關(guān)聯(lián)。藝術(shù)家作為社會的分子，很難純粹的脫離具體的社會語境孤立創(chuàng)作，尤其是當(dāng)我們身處的社會正在不斷充斥著令人敏感和刺激的語境變化。本次展覽中的參展藝術(shù)家對時(shí)間與變化有高度的敏感性，這讓觀眾可以感受到有差異的歷史敏感性所喚起的視覺、觸覺方面的信息傳遞。每位藝術(shù)家的感受與觀察是如此的不同，他們的作品形式?jīng)Q定了觀眾需要調(diào)動自己的理解力與能動性，尤其是一種由經(jīng)驗(yàn)累積起來的感官悟性，這樣,展覽中若干靈魂的蠕動在觀眾內(nèi)心才能產(chǎn)生共鳴，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的對話。

本次邀請的參展藝術(shù)家，大多出生于1950年代末至70年代，他們的藝術(shù)創(chuàng)作在某種程度上因歷史透視而交疊了共同的記憶框架，這種框架毫無疑問是社會建構(gòu)的產(chǎn)物，它不僅個(gè)體內(nèi)化，也通過藝術(shù)的互動和圖像符號的傳遞而形成共享記憶。比如何工、舒群、李一凡、王慶松、李勇政等，因早年的求學(xué)經(jīng)歷和后來的工作生活而長期定居于重慶或成都地區(qū)，他們的創(chuàng)作感悟構(gòu)建了有關(guān)文明認(rèn)知的邊界，并同時(shí)與這片人口稠密的土地共享了部分文明的記憶。社會中的各種文化、傳統(tǒng)、圖像和符號都是記憶的媒介和表達(dá)形式，他們通過社會化的過程，來表達(dá)我們和社會的關(guān)系。渠巖的攝影作品滲透了改革開放以來西方審美潮流對中國大陸的影響與改造，這在過去的幾十年乃至今天都是普遍存在的社會現(xiàn)象；具有歐洲生活經(jīng)驗(yàn)的栗子，女性的柔和敏感以及對不同文化的理解成為她作品中舉著火把的皮羅米修斯，這讓她的作品看起來游移在不同的場景和視角之中；而李大方的油畫作品則似乎對我們習(xí)以為常卻又疏忽的空間景象進(jìn)行圖像的采集與縫合；秦琦的油畫來自于一種近乎荒誕的視覺瞬間的重新編排，修補(bǔ)了某種超現(xiàn)實(shí)的戲劇性；而這一點(diǎn)在方少華、薛松的作品中同樣獲得了共同的理解與表達(dá)，通過對社會變遷的不斷認(rèn)知、解析與重構(gòu)，反復(fù)調(diào)整和更新昨天和今天的印象。

也因此，人類依然需要藝術(shù)參與對話，哪怕那些對話僅僅是一個(gè)瞬間的認(rèn)知。

呂澎 

                                         2023年6月20日星期二

參展藝術(shù)家及作品節(jié)選

（按姓氏首字母排序）

方少華

Fang Shaohua

在方少華看似隨意的涂抹與“篡改”中，實(shí)則散發(fā)出的是他對當(dāng)代社會與藝術(shù)人生的激情思考和洞察性表達(dá)，那種在隨性隨意中潛伏著的對當(dāng)代社會敏感而又細(xì)膩的心靈，激情的揮灑中又彌漫著理性精神的光暈，率性而為中實(shí)則昭示出的是一種文化的融合，文明的沖突，歷史的傳承及傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、歷史與現(xiàn)實(shí)二元特質(zhì)的碰撞與交融。

冀少峰

防控 - 小刀

布面油畫 160×100cm  2021

何 工

He Gong

這次參加悅來美術(shù)館的裝置作品:《拯救威尼斯-排澇方案》，尺寸約為300×300×1000cm，由金屬喇叭，排澇桶，浴缸，威尼斯圣馬可廣場模型等物件構(gòu)成，展覽期間水一直循環(huán)流動，背景墻有過去所做的兩件關(guān)于威尼斯的位置作品的相關(guān)圖片。2011年運(yùn)四噸西藏牦牛糞磚修補(bǔ)過威尼斯一處被海浪打垮的小祭壇擋水墻《從五千米到零海拔-拯救威尼斯》，以保衛(wèi)預(yù)計(jì)中因海平面上升而淹沒的古城。2012年用6000個(gè)空瓶做成一個(gè)圓形裝置，以兩千多年前火山爆發(fā)時(shí)一位龐貝城少年的絕筆信為啟發(fā)，假設(shè)威尼斯城被海水淹沒以前用漂流瓶求救，作品標(biāo)題《SOS-拯救威尼斯》。重新?lián)炱鹚槠?，或者修補(bǔ)它、或者重塑它。

拯救威尼斯 - 排澇方案

裝置  300×300×1000cm  2023

李大方

Li Dafang

我的畫基本是以講述為基礎(chǔ)開始畫的，生活中刺激的事件太多，這個(gè)興趣遠(yuǎn)大于藝術(shù)本身的樂趣，比如在繪畫中以語言為核心的這個(gè)脈絡(luò)。龐淑琴這件作品就是描寫了一個(gè)胡同里的家庭的故事，這個(gè)家庭里的女人是精神病患者，每天下午的時(shí)候會出來在院子里坐著，她的家人也習(xí)慣了這個(gè)日常，這個(gè)日常已經(jīng)形成了這個(gè)家庭和這條胡同的日常圖像，這樣的圖像其實(shí)也是這個(gè)家庭和胡同里的居民自我勾畫的圖像，即平庸又沒道理的發(fā)生著，人都有創(chuàng)造自我圖像的本能，可以是發(fā)生在自己身上也可以通過觀看他人的事情完成這個(gè)創(chuàng)造。

龐淑琴的五點(diǎn)鐘

布面油畫，板面油畫，鐵板組合  278×440cm  2020

李一凡

Li Yifan

我希望在黑白灰、點(diǎn)線面這些最基礎(chǔ)的現(xiàn)代主義視覺語言中找到一些有意思的東西，當(dāng)然一些類生命體感覺的東西也很重要，它使我們不再只沉迷于語言游戲。

重色

鍍鋅鋼管、黑色膠帶  尺寸可變  2023

李勇政

Li Yongzheng

“是的，今天”記錄了一些來自山區(qū)的未成年的少年，在大城市的搏擊俱樂部學(xué)習(xí)格斗，經(jīng)媒體曝光后，當(dāng)?shù)氐慕逃块T，將這些少年接回原籍。作品以此為線索，聯(lián)系部分少年，并在這些少年的故鄉(xiāng)，請他們在田野，山間、街道，進(jìn)行搏擊的表演，這些場景剪輯后將以影像的方式呈現(xiàn)。

是的，今天

影像  9分52秒  2017-2022

栗子

Li Zi

“普羅米修斯”系列作品開始于2015年，當(dāng)時(shí)對于這個(gè)古希臘神話人物非常著迷，普羅米修斯用粘土按照自己的身體造出了人類。普羅米修斯作為人類的維護(hù)者，他持著這火種降到地上，并帶給了人類。于是，宙斯大怒吩咐火神給普羅米修斯最嚴(yán)厲的懲罰。火神與兩個(gè)仆人把普羅米修斯帶到高加索山，用一條永遠(yuǎn)也掙不斷的鐵鏈把他縛在一個(gè)陡峭的懸崖上，讓他永遠(yuǎn)不能入睡，疲憊的雙膝也不能彎曲，在他起伏的胸脯上還釘著一顆金剛石的釘子。宙斯還派一只鷲鷹每天去啄食普羅米修斯的肝臟(在古希臘，肝臟被認(rèn)為是人類情感的所在)，白天肝臟被吃完，但在夜晚肝臟會重新長出來。這種比死更難受的痛苦一直啄食著他，只因?yàn)樗麆?chuàng)造了人類并給人類帶來去火種。所以我認(rèn)為人類的誕生就伴隨著一個(gè)沉重的悲劇，所以悲劇感應(yīng)該是人類與生俱來的情感，在古希臘神話里三大悲劇是讓我非常著迷的“普羅米修斯”“俄狄浦斯王”還有“美狄亞”，讓我不斷的在古希臘神話里吸取養(yǎng)分。我一直試圖表現(xiàn)那種很悲愴的力量感，如同貝多芬的音樂一樣宏大而沉重，或許這已經(jīng)和現(xiàn)在的時(shí)代審美有點(diǎn)格格不入，但我卻無力掙脫，我其實(shí)是討厭現(xiàn)代消費(fèi)化和膚淺的審美觀的，即使他可能帶來更多的金錢和誘惑。

普羅米修斯

綜合材料  80×80×7cm  2016

舒群

Shu Qun

我的藝術(shù)是有關(guān)藝術(shù)寫作的“嚴(yán)肅性”的言說。在我的藝術(shù)中，典儀和游戲以一種閃電般的綜合形式融合出某種同一性的表達(dá)方式。在《音樂系列》中，我試圖凝視比文化的歷史更為悠久的文化形式——游戲。經(jīng)過赫伊津哈，使我更深刻地理解了，恰恰是游戲，而非戰(zhàn)爭才能體現(xiàn)最完全的嚴(yán)肅性?！坝螒虻膰?yán)肅性”，這個(gè)肇始于柏拉圖的命題，經(jīng)赫伊津哈的深入闡釋而在 20 世紀(jì)后半葉重放異彩，幾乎成為了“當(dāng)代文化”或“當(dāng)代藝術(shù)”的異名。與絕大多數(shù)寫作者沉迷于流行的游戲略有不同，我更感興趣的是，在與“游戲”有關(guān)的悠久記憶之中挖掘那些幾乎失傳了的神圣部分，正如赫伊津哈所言，“人心中深藏著關(guān)于事物神圣秩序的意識，在此(游戲中)，找到了它最初的、最高的也是最輝煌的表達(dá)?！薄爱?dāng)代藝術(shù)”語言這種迷一般的魅力正來源于“游戲迷宮”中的典儀序列。與人們習(xí)慣性地把游戲理解為“扯閑篇”截然相反，“游戲”真正的本質(zhì)恰是完全而純粹的嚴(yán)肅性。

而所有關(guān)于游戲與秩序的辯證討論，或曰所有有關(guān)游戲與秩序的視覺認(rèn)識論的思辨，在我的藝術(shù)語言層面，都是通過“空間形象”以及由此激發(fā)出的“歷史記憶”呈現(xiàn)出來的。

數(shù) · 詩系列 4 號

紙本素描  80×55cm  2016

渠巖

Qu Yan

從“歐陸風(fēng)情”到“貴族王宮”，這股尊崇“西洋”的審美潮流，從八十年代開始，并挾改革開放之風(fēng)從南到北，所向霹靂一路席卷中國的大小城市鄉(xiāng)鎮(zhèn)。歐洲古老貴族的生活方式成為了富人爭相仿效的目標(biāo),并長期影響和左右著國人的欣賞習(xí)慣與審美趣味?！敦?cái)富空間》將這些已然構(gòu)成我們生活的空間轉(zhuǎn)變?yōu)榘l(fā)人深省的“鏡像”——一個(gè)并非讓我們繼續(xù)沉醉其間，而是讓我們從中認(rèn)出我們何以變?yōu)榻裉熘此贾R。

廣東省佛山市順德區(qū)樂從鎮(zhèn)羅浮宮索菲特酒店

攝影  尺寸可變  2021

秦琦

Qin Qi

人們面對秦琦的如此多樣的繪畫，常常覺得無從談起。這些畫作有豐富的細(xì)節(jié)，飽和的色彩，夸飾的構(gòu)圖，以及因此而形成的強(qiáng)烈戲劇感——看起來，熱烈的畫面應(yīng)該飽含有充滿激情的故事。但是，秦琦的繪畫清除了意識形態(tài)和歷史的主題。盡管有一些有背景的人物閃現(xiàn)，廚師，畫廊主，企業(yè)家，革命者，藝術(shù)家，僧人，軍人以及完全看不出職業(yè)的模糊人物，但是，這些人物闖到秦琦畫面上的時(shí)候，他們的歷史，性情，工作和職業(yè)習(xí)性好像都隱去了。他們來到畫面上，顯示自己存在的同時(shí)也抹掉了自己的存在。人們在這些畫中看不出他們的內(nèi)在性，看不到他們的世界，看不到他們的存在之悲苦或者歡樂，看不到他們的生活之謎。

節(jié)選自汪民安《戲劇性、分裂和異托邦一關(guān)于秦琦的繪畫》

胡志明廣場

布面油畫  175×230cm  2016

王慶松

Wang Qingsong

關(guān)于攝影形式和方法，我一直希望用最直觀、看圖說話的方式來表達(dá)。一段時(shí)間內(nèi)，我對中國傳統(tǒng)和外來文化碰撞而產(chǎn)生的問題很有興趣。因此生活中的各種食品、物品、產(chǎn)品、紀(jì)念品等大量充斥在我的作品畫面中。城市街頭到處可見的名牌產(chǎn)品的巨型廣告和招貼，如麥當(dāng)勞、路易威登、花旗銀行的標(biāo)志和符號也源源不斷地出現(xiàn)在我的鏡頭里。《大擺戰(zhàn)場》《大敗戰(zhàn)場》《同一個(gè)世界 同一個(gè)夢想》《問它》就是表現(xiàn)世界經(jīng)濟(jì)一體化帶來的各種文化沖突矛盾，其實(shí)這是所有接受全球經(jīng)濟(jì)一體化的國家所共同面臨的問題。

總體來說，攝影就是我的記事本，是我觀察、描述并記錄當(dāng)代生活的工具，它使我找到了藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和切入點(diǎn)，最后再用攝影的藝術(shù)表現(xiàn)方式來記錄這個(gè)時(shí)代變化和發(fā)展面貌。

大擺戰(zhàn)場

攝影  170×300cm 2004

薛松

Xue Song

解構(gòu)，在今天變得越來越理由充分，畢竟這個(gè)世界的秩序被持續(xù)的挑戰(zhàn)，已然瀕臨崩壞。特別是在這個(gè)讓人目瞪口呆的年月，疑慮變成了時(shí)代的集體精神癥候。解構(gòu)，變成一種和這個(gè)世界相處的流行方式。而最為徹底的解構(gòu)，莫過于把它變成灰燼。

薛松是一個(gè)善于制造灰燼的人。在薛松的作品中，無論是東方還是西方、古典還是現(xiàn)代，只要被選中，都會被解構(gòu)、打碎、灼燒。而最為重要的是，在灰燼與碎片中，薛松重新建構(gòu)起了全新的絢麗——那些舊有的絢麗，在薛松的灰燼中復(fù)燃起了全新的精神光亮。而這應(yīng)該才是藝術(shù)之于這個(gè)時(shí)代應(yīng)有的價(jià)值所在。?如德里達(dá)所說：解構(gòu)是一種肯定，一種投入，也是一種承諾。

節(jié)選自胡少杰《絢麗的灰燼與灰燼的絢麗》

春夏秋冬

布面丙烯綜合材料  240×120cm×4  2021

讓我們一同走進(jìn)“瞬間的認(rèn)知 — 關(guān)于今天或昨天的印象”，以藝術(shù)的力量探索時(shí)間與空間中的奧秘。在這個(gè)美麗而深邃的藝術(shù)世界里，與過去與現(xiàn)在交織的影像交流，發(fā)現(xiàn)屬于自己的獨(dú)特故事。

購票須知

1. 時(shí)間: 2023年8月6日一10月31日

2. 購票說明:

(1)全價(jià)票、親子票1大1、家庭票2大1小(1大為18周歲及以上成年人，1小為1.3M及以下兒童)，工作日及節(jié)假日通用;

(2)軍人、醫(yī)護(hù)人員、老年(70歲及以上)人士憑借有效資格證件可免費(fèi)觀展。

(3)展覽門票請?jiān)谝?guī)定使用期限內(nèi)前往參觀，觀展期間-經(jīng)離場不得再次返場。如超出規(guī)定使用期限，不予退票處理。

3. 退票規(guī)則:門票-經(jīng)售出則不支持退票，購買后請?jiān)谡蛊趦?nèi)使用。

4. 悅來美術(shù)館開放時(shí)間:星期二至星期日，每周一閉館(法定節(jié)假日除外)10:00-17:00，16:30停止入館。以上觀展時(shí)間安排如遇特殊活動，以活動要求為準(zhǔn)。

5. 入場規(guī)則:

(1)線上購票的用戶，無需現(xiàn)場取票，出示電子票即可入場;

(2)無需預(yù)約,如遇消費(fèi)高峰時(shí)段您可能需要排隊(duì);

(3)遇觀展高峰時(shí)段，展覽現(xiàn)場將會采取限流措施，請保持秩序配合現(xiàn)場管理人員的指揮。

6. 入館須知:排隊(duì)和參觀時(shí)請保持1米以上安全距離，減少近距離交流勿在館內(nèi)聚集、 飲食;為保障參觀安全,我館將嚴(yán)格落實(shí)環(huán)境消殺清潔措施，保持室內(nèi)空氣流通，請放心參觀。

7. 發(fā)票說明:暫不支持線上開發(fā)票，請聯(lián)系美術(shù)館前臺工作人員開具發(fā)票。