北京館藏展

北京館藏展演出信息

館藏：奧拉維爾·埃利亞松、黃永砅、安德里亞斯 · 穆埃、托尼·奧斯勒、塔提亞娜·圖薇
Red Brick Collection: Olafur Eliasson, Huang Yongping, Andreas Mühe, Tony Oursler, Tatiana Trouve?

藝術(shù)家 Artists：奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）
黃永砯（Huang Yongping)
安德里亞斯 · 穆埃（Andreas Mühe）
托尼·奧斯勒（Tony Oursler）
塔提亞娜·圖薇（Tatiana Trouvé）

展期：2022年9月30日-2023年2月26日
Dates: September 30, 2022 - February 26, 2023

主辦：紅磚美術(shù)館
Organized by: Red Brick Art Museum

紅磚美術(shù)館將于9月30日推出精選館藏展，5位享譽國際的重量級藝術(shù)家，包括奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、黃永砅、安德里亞斯 · 穆埃（Andreas Mühe）、塔提亞娜·圖薇（Tatiana Trouvé）、托尼·奧斯勒（Tony Oursler），共計17件作品，涵蓋裝置、影像、新媒體等形式，呈現(xiàn)多個大型當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場。

中國前衛(wèi)藝術(shù)家黃永砅充滿戲劇張力的《馬戲團》繼2014年在紅磚首展后，再次與觀眾見面；塔提亞娜·圖薇《指向無窮的750個點》使用視線挪移，在引力密度和多重畸變之中，數(shù)個浩繁復(fù)雜的世界被濃縮進一片小小的場域，觀眾只有調(diào)轉(zhuǎn)視線的視覺詭計才能浸入其中；《明日共鳴器》體現(xiàn)了奧拉維爾·埃利亞松早期藝術(shù)創(chuàng)作的思路，以光線描摹空間；美國多媒體與裝置藝術(shù)家托尼·奧斯勒用他的投影裝置藝術(shù)征服了觀眾，呈現(xiàn)出一種后人類身體的景象；此次還將展出德國當(dāng)代攝影藝術(shù)家安德里亞斯·穆埃的多件攝影作品，他的攝影具有戲劇性的美學(xué)特征，使用大畫幅膠片相機，在創(chuàng)作手法上長于“用光來雕塑作品”。
此次館藏展在秉承紅磚美術(shù)館“收藏即傳承、共享即教育”的價值取向的同時，也讓我們得以觀照一座當(dāng)代美術(shù)館對當(dāng)代藝術(shù)歷史與現(xiàn)狀多維度的思考。

黃永砯Huang Yongping

《馬戲團》黃永砯，2012
木頭、竹子、動物標(biāo)本、樹脂、鋼、線和布
841.1×1000.1×1000.1cm
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 黃永砅

《馬戲團》呈現(xiàn)了一個精心安排的，充滿戲劇張力的場景：兩只木質(zhì)的活動關(guān)節(jié)巨手，一直懸置在空中，一直支離破碎，散落在地。十五只無頭的野獸標(biāo)本被安置在巨大的竹制籠子里。無頭的動物們處在一種詭異的平靜之中，頸上的切口用紅色織物裹住，仿佛鮮血在涌出那一瞬間凝固。

《馬戲團》黃永砯，2012
木頭、竹子、動物標(biāo)本、樹脂、鋼、線和布
841.1×1000.1×1000.1cm
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 黃永砅

在象征和隱喻的層面上對動物進行使用，在九十年代以來黃永砅的作品中經(jīng)常可以看到。《馬戲團》中無頭的動物與1993年《世界劇場》中的那些昆蟲和爬行動物，無疑扮演了相同的角色，人類在此既是觀眾也是對象。藝術(shù)家認(rèn)為：“這個馬戲團不但是P.T.巴納姆馬戲團的繼續(xù)，而且是個無獸頭馬戲團，或無頭獸參觀木手操控的懸絲傀儡戲，或無頭獸代替人的位置，或無頭獸成為人的化身?！?在《馬戲團》的象征性結(jié)構(gòu)里，無首的動物、猴子骨架、巨手，并不處在一個單向度的控制與被控制的鏈條之中。那關(guān)于信仰的隱喻，其自身不也正是人類意識形態(tài)機制的產(chǎn)物？

黃永砅1954年出生于中國福建省廈門市，長居于法國巴黎，直至2019年去世。他是最富盛名，同時也具爭議和挑釁性的中國前衛(wèi)藝術(shù)家之一，于2016年獲得“沃夫?qū)豹劇保ǖ聡坡÷返戮S希博物館）。他受法國文化部邀請參加第七屆Monumenta，其作品《帝國》于2016年5月-6月在巴黎大皇宮中殿展出。

黃永砅的作品被阿斯特魯普·費恩利博物館、蓬皮杜藝術(shù)中心、DSL收藏、卡地亞基金會、老佛爺基金會、格羅寧根博物館、管藝收藏、尤倫斯基金會、路易威登基金會、路德維希博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、M+博物館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、皮諾收藏、卡塔爾博物館、紅磚美術(shù)館、魯貝爾家族收藏、希克收藏、沃克藝術(shù)中心和余德耀美術(shù)館等機構(gòu)收藏。

塔提亞娜·圖薇Tatiana Trouvé

《指向無窮的750個點》塔提亞娜·圖薇，2009
鉛垂線，磁鐵，金屬
尺寸可變
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 塔提亞娜·圖薇

《指向無窮的750個點》由750條負重的鉛線組成，所有與鉛線連接的懸垂物皆指向不同的方向，似乎被多重磁場緊緊攫住。這幾百條鉛線似乎都指向我們腳下的地面，然而它們傾斜的軌跡很快便使人意識到了這是一次對引力定律的本質(zhì)性破壞。為了更好的把握這指向“無窮”的750個點，或許需要我們倒轉(zhuǎn)自己的視線，將天與地彼此對調(diào)。在這一顛倒的世界里，天空與地面等量齊觀，而觀眾則只有通過倒轉(zhuǎn)視線的視覺詭計才能浸入其中。

《指向無窮的750個點》塔提亞娜·圖薇，2009
鉛垂線，磁鐵，金屬
尺寸可變
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 塔提亞娜·圖薇

塔提亞娜·圖薇在創(chuàng)作中多次使用這種視線挪移，此次是她最為徹底的一次嘗試：隨著180度的視覺旋轉(zhuǎn)，這場迷失方向的表演幾乎使人頭暈?zāi)垦?。?dāng)這一切發(fā)生時，我們能夠重新審辨我們究竟立足于何處。這些負重的鉛線并沒有要求我們前往宇宙的深處去尋找無窮的本源，就在此時此地，我們或許便能得到答案。換言之，無窮就在腳下，甚至就隱匿于懸垂的鐘擺與地面分離的那幾毫米的空間內(nèi)，而這樣的無限渺小即是馬塞爾·杜尚所言的“虛薄”。

塔提亞娜·圖薇，1968年生于意大利科森扎，現(xiàn)生活與工作于巴黎。她的作品得到多個機構(gòu)收藏，包括蓬皮杜藝術(shù)中心（巴黎）、法國國家當(dāng)代藝術(shù)基金會（巴黎）、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紅磚美術(shù)館（北京）、米格羅斯當(dāng)代藝術(shù)博物館（蘇黎世）、赫希洪博物館和雕塑園（華盛頓）等。圖薇曾獲多個獎項，包括保羅·理查德獎(2001年)、馬塞爾·杜尚獎(2007年)、ACACIA獎(2014年)和羅莎·夏皮爾藝術(shù)獎(2019年)等。

托尼·奧斯勒Tony Oursler

《魯比歐》托尼·奧斯勒，2003
泡沫，合成樹脂，玻璃纖維，影像投影
140×89×51cm
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 托尼·奧斯勒

托尼·奧斯勒具代表性的作品風(fēng)格是將人臉影像投影到球體、玩偶及其他三維的表面上。他以幽默、諷刺的手法展現(xiàn)了其對神秘學(xué)、科技史與心理學(xué)的長期研究。在展覽中，奧斯勒創(chuàng)造了一組影像裝置，其中包括一個怪誕的形象：眼睛眨動著，旋轉(zhuǎn)著；嘴巴皺著，笑著，撅著，而明顯缺失的鼻子突出了這些既奇怪又可愛的生物的整體怪異感。奧斯勒的作品經(jīng)常直接指向觀者和作品的關(guān)聯(lián)，在這件作品中，藝術(shù)家使用新技術(shù)對人類和情感特征進行了模仿。這位一直與時代同行的藝術(shù)家，用腹語式的對白與影影綽綽、鬼魅效果十足的影像，創(chuàng)造了生動的超現(xiàn)實的想象空間，使觀眾目不轉(zhuǎn)睛。

《幻影投射》托尼·奧斯勒，2009
泡沫，合成樹脂，玻璃纖維，不銹鋼，影像投影尺寸可變
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 托尼·奧斯勒

托尼·奧斯勒1957年出生于美國紐約，目前在紐約生活和工作。奧斯勒是1970年代早期加州和紐約影像藝術(shù)的先驅(qū)，以動態(tài)影像、裝置和投影作品聞名，他從廣泛的流行文化現(xiàn)象中汲取靈感，包括電子通訊、敘事發(fā)展、陰謀論、社交媒體、面部識別、神秘主義和環(huán)境問題等。

他的作品被眾多藝術(shù)機構(gòu)收藏，包括赫施霍恩博物館和雕塑園（華盛頓）、蓬皮杜中心（巴黎）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、國立國際美術(shù)館（大阪）、紅磚美術(shù)館（北京）、泰特美術(shù)館（倫敦）、凡艾伯美術(shù)館（埃因霍溫）、藝術(shù)與媒體中心（卡爾斯魯厄）等。

奧拉維爾·埃利亞松Olafur Eliasson

《明日共鳴器》奧拉維爾·埃利亞松，2018
棱柱玻璃環(huán)、彩色濾光玻璃（黃）、LED燈、LED驅(qū)動器、不銹鋼、油彩（白）、線
尺寸可變
圖片由紅磚美術(shù)館提供
? 奧拉維爾·埃利亞松

早在藝術(shù)生涯之初，奧拉維爾·埃利亞松就喜歡創(chuàng)作具有實驗性裝置功能的藝術(shù)品，展覽中的《明日共鳴器》這件作品就是該思路的體現(xiàn)。這件光學(xué)儀器的核心部件是一個斜邊玻璃環(huán)。它原本屬于一套菲涅爾透鏡，其用途是在燈塔中集聚發(fā)散的光束，并以一個固定的角度投射出去，從而增加光的強度。這種將光當(dāng)作可延展材料來對待的能力，在此作中被用來在墻上繪制素淡的彩色條紋。

奧拉維爾·埃利亞松（生于1967年，冰島-丹麥）作為近年來最受大眾歡迎的藝術(shù)家之一，他的創(chuàng)作包括裝置、繪畫、攝影、電影等媒介；他的作品語言能夠超越國籍，引發(fā)社會各個階層的討論， 目前生活與工作于哥本哈根和柏林 。

自1997年至今，他在世界各地重要博物館舉辦的個展（包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館；金澤21世紀(jì)美術(shù)館；柏林馬丁-格羅皮烏斯博物館；圣保羅SESC Belenzinho、SESC Pompeia和圣保羅州立美術(shù)館以及威尼斯雙年展等）為他贏得了廣泛贊譽；2003年，他在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪廳展出的《天氣計劃》吸引了逾200萬觀眾；2018年他在紅磚美術(shù)館個展“道隱無名”成為當(dāng)年現(xiàn)象級大展。

安德里亞斯 · 穆埃Andreas Mühe

《勃蘭登堡門前的科爾》安德里亞斯·穆埃，
2012彩色合劑沖印，
含框159.3 x 129.7 x 4.5 cm
圖片由藝術(shù)家提供
? 安德里亞斯·穆埃

安德里亞斯·穆埃作品呈現(xiàn)了戲劇與再現(xiàn)的景觀世界的美感。這些作品組織了關(guān)于藝術(shù)家祖國的敘事，檢視了它的獨特歷史、東西德分治產(chǎn)生的影響以及重新統(tǒng)一的過程和現(xiàn)狀。1989年柏林墻倒塌之時穆埃還只是一個十歲的孩童，不過從那時起，德國的歷史進入了他的生活。他對環(huán)境氛圍的探索、與知名人物和當(dāng)代歷史的相遇全部以夸張的方式形象地呈現(xiàn)在作品當(dāng)中，有力地喚醒了記憶。穆埃認(rèn)為“誰掌控了圖像，誰就掌控了現(xiàn)實”。穆埃的作品針對等級、權(quán)威和傳統(tǒng)的概念指出了困惑之處并且提出了質(zhì)疑，呈現(xiàn)出微妙而不安卻合乎道德標(biāo)準(zhǔn)的肖像，從最廣義的角度來看，也就是“德國人”的肖像。

《瑪莎》安德里亞斯·穆埃，2009
彩色合劑沖印，含框159.3 x 129.7 x 4.5 cm
圖片由藝術(shù)家提供? 安德里亞斯·穆埃

安德里亞斯·穆埃，1979年出生于德國卡爾·馬克斯城，現(xiàn)生活與工作于柏林。穆埃曾獲得多個攝影藝術(shù)類獎項，作品亦被納入眾多收藏之中，包括盧森堡國家歷史和藝術(shù)博物館、德意志銀行收藏、德國中央合作銀行收藏、德國F.C.貢德拉赫基金會、德國萬寶龍文化基金會、紅磚美術(shù)館、德國維姆霍納收藏以及德國庫莫洛城堡收藏等。