鄔建安個展《是海是沙丘》廊坊站

鄔建安個展《是海是沙丘》廊坊站演出信息

【防疫須知】

1.應(yīng)地方防疫要求，即日起絲綢之路國際藝術(shù)交流中心暫停接待中高風(fēng)險地區(qū)以及14天內(nèi)有疫情發(fā)生所在地的來訪客人。

2.針對行程碼帶星號的訪客，須出示48小時內(nèi)核酸檢測陰性證明，測量體溫后方可進入場館。

票務(wù)信息

早鳥票30元（限2021年11月30日前使用）

單人票60元（展期內(nèi)通用）

優(yōu)惠票30元（展期內(nèi)通用）

溫馨提示：購票前請仔細(xì)閱讀購票須知

購票須知：

1．即日起至2021年9月14日，購票可享受早鳥優(yōu)惠，早鳥票限2021年11月30日前使用。

2．全日制大學(xué)本科、專科、高中、初中、小學(xué)學(xué)生和軍人、教師、醫(yī)生、護士及65周歲以上老人可購買優(yōu)惠票，入場需持有效證件。

3．身高1.0米-1.4米兒童可購買優(yōu)惠票；身高1.0米以下兒童可在成人陪同下免票入場（每成人限帶1名兒童）。

4．年齡70周歲以上老人可免票入場，入場需持有效證件。

觀展須知：

1．購票提示：請在指定購票渠道購票，門票售出，恕不退換，遺失不補。請妥善保管票紙，保持票面完整、清潔。

2．驗票入場：門票單次入場有效，請按照票面時間、地點入場。

3．安檢須知：請自覺接受安全檢查。嚴(yán)禁攜帶槍支、彈藥、管制刀具、易燃易爆等違禁物品，嚴(yán)禁攜帶寵物入場。

4．建議您著輕便（或適宜運動型）服裝鞋履；

5．如您攜帶了食品、飲料、瓶裝水、鮮花、大型箱包等物品，請進入展廳前辦理寄存。醉酒者、衣冠不整者,謝絕入場。

6．拍照請勿使用閃光燈、三腳架等攝影器械；未經(jīng)許可,請勿在展廳內(nèi)攝像、臨摹展品、觸摸展品、攀爬等與參觀無關(guān)的活動。

7．遇觀展高峰，可能實行限流，請您配合現(xiàn)場管理；展覽最后入場時間為閉館前30分鐘。

一場穿梭于過去、現(xiàn)在與未來，遨游于神話、現(xiàn)實與科幻，縱橫于當(dāng)代美學(xué)、民間文化與時代命題的大型沉浸式展覽項目——“鄔建安 個展：是海，是沙丘”即將于2021年9月16日在絲綢之路國際藝術(shù)交流中心啟幕。

河北省人民政府共同主辦的2021“一帶一路”·長城國際民間文化藝術(shù)節(jié)的重要主題展覽，展覽旨在以前所未有的方式，將藝術(shù)家鄔建安不同系列的代表作和新作進行“混編”，打造一幕震撼的多維全景視觀盛宴。

藝術(shù)家介紹

鄔建安是一位具有國際影響力的中國當(dāng)代藝術(shù)家。相較單純在當(dāng)代西方語境或傳統(tǒng)東方語境進行探索，鄔建安則以他獨到的思想結(jié)構(gòu)和邏輯體系，編織在時空與文明間縱橫的敘事關(guān)系。他綜合各種材料、語言和媒介，在當(dāng)代藝術(shù)與古老的文化之間重新構(gòu)建一條條可視紐帶，賦予古代神話、圖騰、民間技藝、志異故事、傳統(tǒng)書寫一種種全新視觀。

他以這種獨特的方式，將糅合了地緣特征、時代志趣與個人才情的觀念與敘事，帶到國內(nèi)外不同的場域：第57屆威尼斯雙年展中國館、紐約大都會藝術(shù)博物館，越后妻有大地藝術(shù)三年展、還有法國、德國、新加坡、巴西、瑞士的文化空間……

部分作品介紹

鄔建安 《九重天》（局部）

??鏤刻??、?屬框架，540 x 391 x 15 cm

2008-2009鄔建安，2009

鄔建安《??夢的森林-槿》（局部） 

銅板激光鏤刻，??打磨，321×100×100 cm 

2016鄔建安，2016

鄔建安《?造物》（?意圖）

泡沫模型、紙黏?、鏡?、?、仿真動物??、?結(jié)構(gòu)、沙，尺?可變

2021鄔建安，2021

這是一個新舊交融的展覽。在超越時空，突破邊界的場域中，陳列著鄔建安的幾組大型作品，從始于鉛筆線描轉(zhuǎn)向牛皮雕刻的代表性作品《九重天》，到運用黃銅鏤刻語言對剪紙作品進行“再創(chuàng)造”的《白日夢的森林》；從“跨界”藝術(shù)實驗——由10件仿真動物標(biāo)本組成的裝置藝術(shù)作品《征兆》，到映照人與自然關(guān)系的《人造物》和《獸筆》；從用象征的句法扎起文化基因“巨人”的《大身體》，到以營造空間和環(huán)境的方式將近四百個單體作品組成巨型矩陣的《素色的面孔》。鄔建安創(chuàng)作中對新舊交融、圖像轉(zhuǎn)繹和材料衍化的不懈探索，以空間序列為線索徐徐展開……

展廳效果示意（以現(xiàn)場為準(zhǔn)）

巨大的沉浸式時空場景營造，是本次展覽最大的特色?！笆呛?，是沙丘”，源自海為萬物之源，沙丘為海底的陸地，海與沙丘特指自然循環(huán)，或在有與無之間，在策展人李振華看來，鄔建安的作品盡管富于圖像和敘事的營構(gòu)，但不應(yīng)忽視的是他創(chuàng)作中的超自然力——非圖像的，非志怪的，綿延不懈的追問。從平面到立體，從具象到抽象，他的作品以天馬行空的方式，通過遠古的回響去激發(fā)和喚醒某種群體記憶，引發(fā)人對世界的遐想。因此，整個展覽從強調(diào)敘事性和故事的上下文引入對未知能量的表現(xiàn)，一切終歸于純粹材料和觀念的空間尺度和質(zhì)量，并作用于人的抽象感知力，塑造一個能量不息的空間。

展廳效果示意（以現(xiàn)場為準(zhǔn)）

 行走、運動、知覺，是展覽體驗的重心，整個過程就像一次遠古世界或科幻世界的探秘之旅。正如策展人李振華所描述的：“1977年9月5日出發(fā)的’旅行者一號’，2013年9月12日飛出了太陽系。過去和未來，成為這個展覽希望呈現(xiàn)的焦點，一個既可以是遠古洪荒，也可能是科幻小說《沙丘》（Dune）中的世界，或NASA拍到的宇宙圖像中的某處。失去聯(lián)系的人造衛(wèi)星，旅行中陌生的無人之處，科幻小說中最孤獨的星球?！?/p>

換句話說，觀眾現(xiàn)場的所思所感同樣是本次展覽的敘事線索之一，而這種敘事主要通過身體的靜止與位移來完成。觀眾在展廳特殊的沙地行走，在空寂的沙丘內(nèi)冥思，欣賞空間中的有形之物，感知“日月交替”間時光的流轉(zhuǎn)，凝望巨大的鏡面對光影物象的幻化與返照、鏡像和延伸。有限與無限、虛實交替的現(xiàn)實在這里發(fā)生。

展廳效果示意（以現(xiàn)場為準(zhǔn)）

鄔建安的藝術(shù)思辨和視覺創(chuàng)造，核心在于借助那些看似遠離今日生活的情境，表達人類文明歷史中永恒的部分，喚醒人內(nèi)心感受中隱秘幽微卻宏大磅礴的潛意識，進而引發(fā)對時代和人的反思與觀照。“我們需要片刻仰望星空，很多當(dāng)代的事物是很難被簡單描述或評價，而人存在的時空及其想象力，卻有著永恒不變的共識。人需要獨立的空間，冥想的空間，獨處的時刻。” 

似是而非，似象非象。是海，是沙丘。

【關(guān)于藝術(shù)家】

鄔建安，1980年生于北京。中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院教授、副院長，研究生導(dǎo)師。文旅部恭王府博物館學(xué)術(shù)委員會委員、中華傳統(tǒng)技藝研究與保護中心研究員，中國工藝美術(shù)協(xié)會傳統(tǒng)工藝協(xié)同創(chuàng)新工作委員會副主任，北京動物園學(xué)術(shù)委員會委員。

2017年，鄔建安的作品代表中國參加第57屆威尼斯雙年展。近年來，作品先后在參加《開物：當(dāng)代中國的日常與想象》（里爾伯爵夫人博物館，2021）、《生生不息——敘事的黃河》（銀川美術(shù)館，2020）、《紙上談繽》（那不勒斯國家考古博物館，2019）、《越后妻有大地藝術(shù)三年展》（新瀉越后妻有，2018）、《蛇形》（森美術(shù)館；新加坡藝術(shù)科學(xué)博物館，2017）、《亞洲藝術(shù)部成立百年·猴年新春特別項目》（大都會藝術(shù)博物館，2016）、《三十年的中國當(dāng)代藝術(shù)：卡羅琳與雷內(nèi)收藏展》（波士頓美術(shù)博物館，2015）、《多重宇宙》（上海民生二十一世紀(jì)美術(shù)館，2014）、《大道之行：中國當(dāng)代公共藝術(shù)展》（卡塞爾，2012）、《共再生——第四屆福岡亞洲三年展》（福岡亞洲美術(shù)館，2009）等國內(nèi)外重要藝術(shù)展覽項目，并在北京、上海、紐約等地舉辦多次個展。

大都會藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)博物館、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、伯克利美術(shù)館及太平洋影像藝術(shù)中心、康奈爾大學(xué)赫伯特 F. 約翰遜藝術(shù)博物館、巴西奧斯卡·尼邁耶博物館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、嘉德藝術(shù)中心、年代美術(shù)館、現(xiàn)代傳播集團、匯豐尚玉中心、澳大利亞白兔藝術(shù)基金會、陳一丹基金會、橋愛慈善基金會等機構(gòu)收藏有鄔建安的作品。獲得的主要藝術(shù)獎項包括“2017年度青年力量”（《南方人物周刊》）、“2018年度40 Under 40 亞洲卓越藝術(shù)家”（Perspective）、“2020 Best of the Best 年度藝術(shù)家”（《羅博報告》）等。

【關(guān)于策展人】

李振華，1975出生于北京，現(xiàn)工作于蘇黎世、柏林和香港。1996年以來活躍于當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，實踐主要圍繞策展、藝術(shù)創(chuàng)作和項目管理?，F(xiàn)任香港巴塞爾藝博會光映現(xiàn)場策展人（2014至今）、瑞士Prix Pictet攝影節(jié)推薦人。曾擔(dān)任瑞士保羅克利美術(shù)館夏日學(xué)院推薦人、英國巴比肯國際展覽“數(shù)字革命” (2014)國際顧問等。

李振華曾主持編撰藝術(shù)家個人出版物《顏磊：我喜歡做的》《馮夢波：西游記》《胡介鳴：一分鐘的一百年》和《楊福東：離信之霧》。2013年藝術(shù)評論以《Text》為書名出版。2015年獲得“藝術(shù)權(quán)力榜年度策展人獎”、“藝術(shù)新聞亞洲藝術(shù)貢獻獎年度策展人獎”，2016年策劃的第三屆烏拉爾當(dāng)代藝術(shù)工業(yè)雙年展（2015）獲得俄羅斯創(chuàng)新獎地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)計劃獎。曾于眾多國內(nèi)外機構(gòu)擔(dān)任總評委，其中包括：德國轉(zhuǎn)譯媒體藝術(shù)節(jié)（2010），CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎（*現(xiàn)為M+美術(shù)館?？霜?012），瑞士Fantoche動畫節(jié)（2012），AAC中國藝術(shù)獎（2015-2016），現(xiàn)代汽車Blue Prize（2018）等。

【空間設(shè)計】

王子耕，PILLS建筑工作室主持建筑師。中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院副教授、建筑系副系主任。雪城大學(xué)建筑學(xué)院客座教授。普林斯頓大學(xué)建筑學(xué)碩士。同濟大學(xué)建筑學(xué)博士候選人。美國建筑師協(xié)會會員。

曾任北京電影學(xué)院講師，清華大學(xué)建筑學(xué)院開放式課程導(dǎo)師。研究領(lǐng)域包括環(huán)境技術(shù)、建筑媒介與敘事。曾獲得2019港深建筑雙年展學(xué)術(shù)委員會大獎、普林斯頓大學(xué)全額入學(xué)獎學(xué)金、FAIRYTALES 2015國際建筑競賽一等獎、中國建筑設(shè)計研究院城市規(guī)劃專業(yè)方案設(shè)計一等獎，建筑專業(yè)方案設(shè)計一等獎等。曾擔(dān)任姜文電影《邪不壓正》導(dǎo)演組建筑歷史顧問。國慶70周年群眾游行彩車設(shè)計組成員。2022年冬奧會開幕式設(shè)計組成員。

作品參展威尼斯國際建筑雙年展、華盛頓國家建筑博物館“建筑敘事”展、港深建筑雙年展、全國美展、中國當(dāng)代建筑裝置影像展、上海城市空間藝術(shù)季、大聲展、現(xiàn)代汽車藝術(shù)中心青年策展人計劃、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館青年策展人計劃、九層塔政純辦個展等國內(nèi)外重要展覽。作品被深圳坪山美術(shù)館、山中天美術(shù)館、X Museum收藏。策展包括中國國家博物館“偉大成就—改革開放四十周年成就展”深圳展區(qū)裝置、威尼斯建筑雙年展“Steel Home Still”。國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項目“中國建筑藝術(shù)的理論與實踐研究”（20ZD11）項目組成員、學(xué)校自主科研重點項目“當(dāng)代建筑展覽與建筑策展研究”負(fù)責(zé)人。參與出版多本書籍，作品及文章發(fā)表于國內(nèi)外多家期刊和媒體。

【平面設(shè)計】

錢若斐，浙江海寧人。空間設(shè)計師、執(zhí)行策展人、插畫師、產(chǎn)品設(shè)計愛好者。曾擔(dān)任“器度”、“自·牡丹亭”、“夜郎國的疑問”、“第58屆威尼斯雙年展中國館”等項目的視覺總監(jiān)、設(shè)計及執(zhí)行。擔(dān)任李可染藝術(shù)基金會、《三聯(lián)生活周刊》、杜甫草堂等文創(chuàng)產(chǎn)品規(guī)劃設(shè)計。繪畫和裝置作品曾參加“通”、“天造匠心”、“自·牡丹亭”、“在路上”等藝術(shù)展覽。致力于當(dāng)代藝術(shù)展覽的多樣化空間呈現(xiàn)。