在群山、丘陵與湖泊之間

在群山、丘陵與湖泊之間演出信息

策展人：何伊寧

藝術家：托馬斯·布拉西、奧爾加·卡菲羅、陳海舒、馬修·加弗蘇、凱瑟琳·洛伊滕艾格、克里斯多夫·奧斯格、弗吉尼·赫貝特、史蒂芬·溫特、朱嵐清

主辦方：三影堂攝影藝術中心

發(fā)起方：瑞士文化基金會

協(xié)辦方：SMArt—山地可持續(xù)發(fā)展藝術項目

時間：2020年11月14日至2021年1月31日

開幕特別支持：瑞士駐華大使館

合作伙伴：畫英雄，假雜志，PermaJet

火車駛出掛有標志性的瑞士國鐵（Mondaine）時鐘的蘇黎世火車站臺，駛往200余公里以南的洛桑路途中，覆蓋著積雪的綿延山脈到波光淋漓的湖面，窗外不斷變化的風景塑造了瑞士獨特的地理環(huán)境和社會文化，也同時挑戰(zhàn)著旅行者的視覺經(jīng)驗和感知。

“在群山、丘陵和湖泊之間”基于策展人在過往兩年內在瑞士的訪問和調研，以瑞士的地理環(huán)境作為隱喻，將從地理、神話、科技和日常相關等不同維度考察與這個國家社會、文化相關的攝影和相關媒介的作品，在展現(xiàn)一個融合和復雜的當代瑞士的同時，側面考察瑞士當代圖像創(chuàng)作的獨特之處。

展覽共挑選了7位活躍在國際舞臺并引領瑞士當代攝影的攝影藝術家，以及兩位曾經(jīng)參與瑞士駐留項目的中國攝影家的9組作品。他們的作品所構建出的諸多線索層層疊加，帶領觀者在當代瑞士的視覺世界中穿行。

《舊貨市場》，選自《山上的雅努斯》系列

墻紙、數(shù)碼打印、拼貼、相框，2016

朱嵐清                            

基于歷史和當下的對話，弗吉尼·赫貝特的《女巫之錘》（Malleus Maleficarum）是針對弗里堡市天主教地區(qū)普遍存在、根植于該文化的靈媒與療愈師進行了一次攝影學調研，將其置于獵巫這一更廣闊的歷史語境中考察了他們的身份與實踐。

托馬斯·布拉西的《自由》（Libre）是一次針對20世紀70年代汝拉州暨共和國（Republique et Canton du Jura）人們爭取身份認同的視覺回應，回顧了瑞士現(xiàn)代歷史中的這一獨特案例。史蒂芬·溫特的《溫特一家》 （Die Winter）則將議題對準自己的生活故事，通過溫情的日常照片積極和詼諧看待自身被收養(yǎng)的故事，引導我們重新思考該如何看待一個典型的家庭，并邀請我們擺脫先入為主的觀點。

《拉西婭·鮑姆加特納，普拉塞爾布，弗里堡州》

選自《女巫之錘》系列，2018

弗吉尼·赫貝特

以瑞士特殊的地理環(huán)境作為切入點，奧爾加·卡菲羅的《聽》（Costiss）是對瑞士凡塞斯卡山谷的一次視覺考察，她將山谷的神秘性與自我身份認同聯(lián)系在一起，以試圖感知山谷及其文化的獨特性。朱嵐清的《山上的雅努斯》直指被人類征服的阿爾卑斯山作為現(xiàn)代娛樂消費場域的狀況，把焦點放在人類在山區(qū)的消費行為對風景造成的影響。

于此相對應，克里斯多夫·奧斯格的《2°》運用最新的圖像生成技術考察氣候政治與環(huán)境保護之間的復雜關系，同時，他在該作品的一部散文電影中將來自?候調查歷史中的不同事件以及關于我們如何能理解氣候變化的問題編織其中。

從宏觀的山地保護到微觀的水生態(tài)，陳海舒的《泡沫》將實現(xiàn)轉向瑞士最引以為傲的自然資源之一——水，該項目通過多種媒介，如照片，聲音，視頻采訪和現(xiàn)有材料展開了一個圍繞“水”展開的虛構故事，探討人類對自然環(huán)境的??化，以及再自然化這一現(xiàn)象。

選自《聽》系列，2019

奧爾加·卡菲羅

科技作為當代瑞士經(jīng)濟和文化的核心潛力，以創(chuàng)新的視覺語言體現(xiàn)在凱瑟琳·洛伊滕艾格和馬修·加弗蘇的作品之中。洛伊滕艾格在《科學之美》（Beauty of Science）項目中探訪了瑞士洛桑聯(lián)邦理工學院校園，在一年的時間里，她通過大量細致的科學肖像，模糊了她所創(chuàng)造的圖像與那些她自己發(fā)現(xiàn)并制作的之間的界線，以此捕捉其當下、勾勒其未來

馬修·加弗蘇的《超人類主義》（H+）是一次攝影與超人類主義的持續(xù)對話，并在此作品中建立一個清晰的超人類主義革命地圖。

《顯微鏡微縮肖像》。選自《科學之美》系列，2019

凱瑟琳·洛伊滕艾格

在這9組作品的基礎上，展覽還將展出瑞士文化基金會在過去五年來支持瑞士攝影師出版的攝影書籍，現(xiàn)場將陳列29本攝影書。巡展期間將舉辦線上線下研討會、藝術家分享會、工作坊等一系列公共教育活動，以此探討有關中瑞兩國當代圖像生產(chǎn)的議題性、技術性和藝術性，以及圍繞著攝影行業(yè)在兩國的現(xiàn)狀和未來展開討論。

在2020年中瑞建交70周年之際，“在群山、丘陵和湖泊之間”展覽繼深圳設計互聯(lián)、上海誌屋Modern Art Base之后，于11月14日巡展至北京三影堂攝影藝術中心。

活動信息

開幕論壇

攝影，作為21世紀的視覺法則：論壇系列I

“再現(xiàn)的邊界”

日期：2020年11月13日17：00 －18：20

地點：三影堂攝影藝術中心

地址：北京市朝陽區(qū)草場地155號A

嘉賓：高巖、趙峰與林惠義（Chow and Lin）

主持人：何伊寧

*直播地址：http://live.bilibili.com/22307963

開幕儀式

日期：2020年11月13日18：40 －20：30

地點：三影堂攝影藝術中心

地址：北京市朝陽區(qū)草場地155號A

＊開幕式由瑞士駐華大使館特別支持

線上講座

攝影，作為21世紀的視覺法則：藝術家線上對談系列I：

“神秘的空間”

日期：待定

嘉賓：弗吉尼·赫貝特 、奧爾加·卡菲羅

攝影，作為21世紀的視覺法則：藝術家線上對談系列II：

“歷史的回聲”

日期：待定

嘉賓：托馬斯·布拉西、史蒂芬·溫特

展中論壇

攝影，作為21世紀的視覺法則：論壇系列II

“現(xiàn)實的副本”

日期：2020年11月21日 15：00 －16：30

地點：三影堂攝影藝術中心

地址：北京市朝陽區(qū)草場地155號A

嘉賓：王歡、何伊寧

攝影，作為21世紀的視覺法則：論壇系列III

“技術的幽靈”

日期：2021年1月9日 15：00 －16：30

地點：三影堂攝影藝術中心

地址：北京市朝陽區(qū)草場地155號A

嘉賓：沈宸、胡昊

策展人導覽

2020年11月13日 16:00 - 16:30

2020年11月14日 14:00 - 14:30

開館時間

周二至周日 10:00-17:00 周一閉館

策展人及藝術家

策展人：何伊寧

攝影史學者，策展人。畢業(yè)于倫敦藝術大學倫敦傳媒學院。2010年開始從事攝影及視覺文化的寫作、策展和翻譯等工作。

她關注攝影作為一種出入藝術自由的實踐，在回應和提出與歷史和當下相關的社會議題時的有效性、多樣性和跨學科性。何伊寧過往的學術研究多在媒介研究、文化研究和其他跨學科框架下展開，方向包括“文化認知與攝影再現(xiàn)：1960年之后的英國攝影”和正在進行中的攝影敘事理論研究。出版物包括《英國攝影教室》《港口與影像》《記憶寓所》 （待出版）等；譯著有《攝影與旅行》、《藝術與攝影》（待出版）、《做書的藝術家》（待出版）等數(shù)十種。她最新的研究試圖在攝影、媒介生態(tài)和技術哲學的交匯之處討論圖像算法在影像創(chuàng)作中的建構、應用和研發(fā)。

何伊寧是OCAT研究中心第一屆“2018研究型展覽策展計劃”的優(yōu)勝者，其策劃的展覽曾先后在國內及歐洲的博物館、美術館、藝術空間和攝影節(jié)展出，包括“記憶寓所”（2019，北京OCAT研究中心）、“港口與影像”（2019/2017中國港口博物館）、“中國當代攝影書作品：紙上的視覺敘事及其他”（中國美術館學院南山路美術館）、“混合的公共性與私密性——第三屆北京國際攝影雙年展”（2018，中央美術學院美術館、北鎮(zhèn)文化產(chǎn)業(yè)中心）、 “虛構敘事的轉向”（2016，集美阿爾勒國際攝影節(jié)）等等。

何伊寧曾先后擔任意大利Photo Vague, 瑞士A New Gaze，韓國Reference Asia Awards，Top 20中國當代攝影新銳獎, 英國FORMAT國際攝影節(jié)公開獎，三影堂攝影獎，色影無忌新銳攝影獎等獎項的評委。并于2014年年初創(chuàng)辦Go East Project，旨在通過博客、展覽、以及出版等方式向西方推廣中國當代攝影，并幫助年輕攝影師搭建國際化的攝影平臺，探索攝影的無限可能。自2016年起擔任Brownie Art Photography藝術顧問。

網(wǎng)站：www.heyining.com

凱瑟琳·洛伊滕艾格（Catherine Leutenegger）   瑞士

凱瑟琳?洛伊滕艾格（1983）是一位瑞士視覺藝術家，曾獲洛桑藝術與設計大學的視覺傳達/攝影碩士學位。她的第一本專題攝影書《鏡頭之外》重現(xiàn)了攝影師的工作空間。這本書由 Infolio 出版并獲得了 2006 年Manor文化獎，包含現(xiàn)金大獎和一場由威廉·A·尤因（William A. Ewing）和娜塔麗·赫斯多佛（Nathalie Herschdorfer） 策劃、愛麗舍攝影博物館主辦的展覽。

除此之外, 她還獲得過幾項重要的資助，包括雷蒙威國際攝影獎（2008）和由瑞士沃州銀行（Banque Cantonale Vaudoise）授予的鼓勵獎（2006）。2007年，她參加了紐約的藝術家駐留項目，并開始了她在羅徹斯特的一個名為“柯達城”的項目。 她的第二本專著在2014年由Kehrer Verlag出版，著眼于曾繁榮一時的柯達帝國的消亡。

洛伊滕艾格在最近的名為《新人工》（2015-）的新系列中研究了3D打印技術在眾多商業(yè)領域的潛力和局限。

洛伊滕艾格曾數(shù)次參加國內外團體和個人展覽，合作機構包括：芬蘭赫爾辛基攝影博物館；紐約的Aperture畫廊、連州國際攝影年展、蘇黎世設計博物館、蘇黎世Bellerive博物館、比爾的Bieler Fototage畫廊、溫特圖爾攝影美術館、萊比錫F/Stop國際攝影節(jié)、米蘭Carla Sozzani畫廊、悉尼Head On攝影節(jié)、巴黎小皇宮博物館（Le Petit Palais）。

她的作品被多個公共和私人機構收藏，包括：洛桑愛麗舍攝影博物館、博洛尼亞MAST基金會、位于法國索恩河畔沙隆的尼耶普斯攝影博物館、洛桑沃州銀行藝術收藏、Piguet-Galland銀行、日內瓦的Maus Frères集團和雷蒙威。

克?里斯多夫·奧斯格（Christoph Oeschger）  瑞士

克里斯多夫·奧斯格是一位生活在瑞士蘇黎世的藝術家和攝影師。2014年，他與克里斯多夫·努斯里（Christof Nüssli）共同創(chuàng)建了出版項目cpress。他的作品曾在瑞士國內外展出。

馬修·加弗蘇（Matthieu Gaffsou） 瑞士

馬修·加弗蘇（瑞士，法國，1981）在瑞士洛桑生活和工作。在洛桑大學完成哲學、文學和電影藝術碩士學位后，他在沃韋應用藝術學院學習攝影。

2006年以來，加弗蘇參加了許多團體和個人展覽，并出版了五本書。

2009年，他獲得了著名的法國“匯豐銀行攝影獎”，隨后受邀參加美國光圈基金會的2010 reGeneration2展覽。

2014年，他在瑞士洛桑的愛麗舍攝影博物館舉辦了個展“只有上帝能評判我”。

2018年，加弗蘇的“H+”展覽成為法國阿爾勒國際攝影節(jié)的亮點之一。除藝術實踐外，加弗蘇也在洛桑藝術與設計大學任教。

奧爾加·卡菲羅（Olga Cafiero）  瑞士

奧爾加·卡菲羅（Olga Cafiero）是一名擁有瑞士和意大利雙國籍的攝影師，生活于瑞士洛桑。在洛桑藝術與設計大學完成攝影藝術本科和藝術指導碩士的學習后，她繼續(xù)在洛桑大學學習藝術史。

從2008年開始，她的作品參與了瑞士及國際上的多個展覽。

2009年起，她的作品多次刊登于國際雜志。她的獲獎經(jīng)歷包括：阿姆斯特丹攝影博物館天才計劃 (入選)、耶爾國際時裝及攝影節(jié)（決賽入圍）、BFF推廣獎（獲獎者）、瑞士設計獎（獲獎者）以及2020年L’enquête photographique Neuchateloise攝影獎。

史蒂芬·溫特（Stephane Winter）  瑞士

史蒂芬·溫特畢業(yè)于瑞士沃韋應用藝術學院，獲攝影學士學位。畢業(yè)后他開始了自己的職業(yè)攝影師生涯，同時也涉足化學領域。通過與一個非政府組織合作，他參與了南非、斯里蘭卡和俄羅斯三國文化項目的協(xié)調工作。

他正在進行的實驗項目致力于將自己兩個領域的活動聯(lián)系起來。

2015年，他決定專注于自己長期拍攝的自傳式的個人作品，以完成一個非實驗性的項目。

2016年，史蒂芬聯(lián)手Gwin Zegal出版社和沃韋攝影節(jié)（Festival Images Vevey），在展覽“溫特一家”的支持下，他以攝影書的形式出版了他的第一組長期作品，本書呈現(xiàn)了他與養(yǎng)父母23年的生活。

2017年，他完成并展示了他的第二個長期項目——作為一名旅游顧問，他拍攝了一部關于自己十年間往返于歐洲和其他洲以及在歐洲內旅行時居住酒店的紀錄片。

 他現(xiàn)在正繼續(xù)他長期的攝影實驗，其中有些甚至無需再使用相機成像。

托馬斯·布拉西（Thomas Brasey）瑞士

托馬斯·布拉西（瑞士，1980）在瑞士洛桑生活和工作。在完成有機金屬化學博士學位論文后，他最終厭倦了瑣事纏身的生活并開始學習攝影。他在洛桑藝術與設計大學獲得視覺傳播學士學位，此后一直擔任自由攝影師。

弗吉尼·利百茨（Virgine Rebetez） 瑞士

弗吉尼·利百茨（瑞士，1979）生活于洛桑，2005年畢業(yè)于瑞士沃韋應用藝術學院的攝影學院。

2008年，她于阿姆斯特丹皇家藝術學院（Gerrit Rietveld Academie）獲得視覺藝術學士學位。她自2012年起在瑞士洛桑生活和工作。

利百茨所有的項目之間關聯(lián)密切，她關注不在場所創(chuàng)造的空間，并通過攝影探索新的敘事形式，為不可見之物賦形。

從2008年開始，利百茨參加了多個群展并出版了兩本書。她還參加了約翰內斯堡（南非，2013）、紐約（美國，2014）和開羅（埃及，2017）的多個藝術駐留項目。

利百茨的作品被位于溫特圖爾的瑞士攝影基金會，瑞士尼翁市和一些私人藏家收藏。

朱嵐清（Zhu Lanqing） 中國

朱嵐清，1991年生于中國福建漳州東山島，現(xiàn)居住并工作于廈門。本科畢業(yè)于中國人民大學新聞攝影專業(yè)，碩士畢業(yè)于臺灣輔仁大學應用美術研究所。

她的作品通常與家、地方有關，已被很多雜志、網(wǎng)站報道，并在不同的美術館、攝影節(jié)上展出。

 她對攝影的呈現(xiàn)方式的可能性感興趣，尤其是以手工書的形式。

她的第一本手工書曾被提名2012年PHOTOEYE 的年度最佳攝影書。她的第二本手工書《負向的旅程》獲得了2014年三影堂攝影大獎與2015年集美阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎。

她還獲得了2015年巴塞羅那國際攝影獎，并入選2016年Photo Boite的“30 UNDER 30”。

陳海舒（CHEN HAISHU）  中國

陳海舒，1986年生于中國福建省福州市，現(xiàn)生活于德國柏林。

作品以攝影為主要媒介，并混合使用多種媒介，如文本、視頻、裝置、表演、電影和攝影書等媒介。

主要關注當代社會中人類在特定地緣政治條件及自然條件下的生存狀態(tài)、集體情感和共同記憶。