紅磚美術(shù)館雙展通票

紅磚美術(shù)館雙展通票演出信息

垂釣Angling

策展人：侯瀚如

Curator: Hou Hanru

藝術(shù)家：沈遠

Artist：Shen Yuan

展期：2022年11月2日至2023年2月26日

Dates: November 2, 2022 – February 26, 2023

紅磚美術(shù)館于11月2日推出沈遠個展 “垂釣”。本次展覽由侯瀚如策展，展出藝術(shù)家沈遠的6件裝置作品，其中5件創(chuàng)作于2019至2022年這段特殊時期，與藝術(shù)家的個人經(jīng)歷有關(guān)，作品溯源于日常生活場景和身體親密細節(jié)，它們看起來是開放的、柔軟的、流動的、幾乎無以名狀的元素在“漂浮”，既透氣又緊縮……

在這次展覽中，沈遠把看似簡樸實則占據(jù)中心地位的作品《垂釣巴黎的空氣，2020》設(shè)置為整個展覽動線的里程碑。她的靈感來自杜尚一語雙關(guān)的視覺和文字游戲，特別是他知名的作品《巴黎的空氣》（1919）和《新鮮寡婦》（1920）。杜尚的作品是語言和心理上的陷阱，創(chuàng)造了一個關(guān)于感知/翻譯/誤解/“誤產(chǎn)”（偽造）文化物品和意義的永恒神話。

《垂釣巴黎的空氣，2020》，沈遠，2020木窗、竹條、銅絲、玻璃、玻璃瓶、鋼板146 x 98 x 55 cm圖片由藝術(shù)家和巴黎卡邁勒·梅隆赫畫廊提供? 沈遠, 法國圖像及造型藝術(shù)著作人協(xié)會(ADAGP)，巴黎，2022

《垂釣巴黎的空氣，2020》通過引用黃永砅的《圣人師蜘蛛而結(jié)網(wǎng)》（1994）而對她的終生伴侶致以敬意。黃永砅在作品中師法于編網(wǎng)的蜘蛛，它的影子投在杜尚的話語上，作為對杜尚的“致敬”。通過對杜尚和黃永砅的重疊引用，沈遠進一步把自己的作品推向另一個令人失陷的文字游戲；這與塞繆爾·貝克特的《等待戈多》（En attendant Godot）（1948-49）相呼應(yīng)，沈遠在垂釣，等待魚兒上鉤。但，也許根本就沒有魚……正是在這種無休止的等待中，人們決定成為藝術(shù)家，而藝術(shù)也變得有趣起來

《馬特奧和我，2019-2021》是沈遠對失去至親后自我封閉期感受的回應(yīng)。她與少年馬特奧（Mattéo ）共同合作，呈現(xiàn)了兩人各自“自我禁閉”的經(jīng)歷。作品展廳的正面墻展示了馬特奧的繪畫，左右兩邊分別是他拍攝黃永砅和沈遠工作室的照片，沈遠按照馬特奧繪畫中籠子的形象做了一個裝置， 并在羅馬展覽現(xiàn)場做了一個擦洗自己籠子的行為表演。強烈的共情和角色互換，讓我們重新思考藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作的定義。

《馬特奧和我，2019-2021》，沈遠，2019-2021圖畫、照片、鐵籠、地毯、洗臉盆、抹布、影像 鐵籠尺寸：240 x 175 x 120 cm，4A-35張圖片由藝術(shù)家、馬特奧和動物園藝術(shù)論壇提供? 沈遠, 法國圖像及造型藝術(shù)著作人協(xié)會(ADAGP)，巴黎，2022

《記憶的碎片，2019》，頭梳這可能伴隨我們一生的物品，清晨時用它梳理去昨夜夢的沉渣，并開啟出新思路；夢猶如記憶的新芽，破土而出，記憶如頭皮般輕薄而脫落……這件作品是沈遠受塞努奇博物館（Cernuschi Museum）館長易凱（Eric Lefebvre）邀請創(chuàng)作，通過作品與古代藏品的對話，喚起我們對時間與記憶的思考。

《記憶的碎片，2019》，沈遠，2019 木頭、鐵絲、紙片560 x 160 x 216 cm 圖片由藝術(shù)家和巴黎卡邁勒·梅隆赫畫廊提供?沈遠, 法國圖像及造型藝術(shù)著作人協(xié)會(ADAGP)，巴黎，2022

《Gazelles，1990-2020》題目來自法國普羅旺斯一個學(xué)生宿舍的名字，是沈遠1990年初到法國后和黃永砅在一起的第一個落腳點。作品以蠟為材料翻制了一個雙人枕頭，它的一邊架起一個單人席夢思床墊的內(nèi)心彈簧構(gòu)架，中心部位安置了一個銅皮打制的女性的手，手上停落著一只銅絲編制的蜻蜓，在其周邊也有幾只蜻蜒圍繞穿梭。這件作品敘說了一段往日的故事，也表現(xiàn)了天地人間那隔時空的神秘感應(yīng)......

《Gazelles，1990-2020》，沈遠，1990-2020

蠟、鐵絲、鐵條、銅絲、銅

196 x 75 x 14 cm, 97 x 74 x 20 cm

圖片由藝術(shù)家和巴黎卡邁勒·梅隆赫畫廊提供

? 沈遠, 法國圖像及造型藝術(shù)著作人協(xié)會(ADAGP)，巴黎，2022

創(chuàng)作于2017年的作品《陰性花園》，以女性的束身衣為造型，藝術(shù)家將其一裁為二，束身衣的上半身是一個封閉的空間，下半段是一個類似于花園的空間，觀眾可穿梭其中。緊身胸衣網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)的柔軟而精細的線料被堅硬的鋼絲所取代，將女人的身體束縛起來……然而，大自然的生命拒絕被工業(yè)化、男性化的材料和結(jié)構(gòu)所排斥，從其內(nèi)部野蠻生長，形成一個活力充沛的花園，花園里還有一個噴泉——不僅是對農(nóng)耕時代的呼喚，也是“女性”活力的吶喊。

《陰性花園》，沈遠，2017 鐵架結(jié)構(gòu)、鑄鐵噴泉、漁網(wǎng)、編織物、水600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm圖片由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館提供? 沈遠, 法國圖像及造型藝術(shù)著作人協(xié)會(ADAGP)，巴黎，2022

《陰性花園》（局部），沈遠，2017鐵架結(jié)構(gòu)、鑄鐵噴泉、漁網(wǎng)、編織物、水600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm圖片由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館提供? 沈遠, 法國圖像及造型藝術(shù)著作人協(xié)會(ADAGP)，巴黎，2022

《漂流記，2020》呈現(xiàn)三艘游輪（世界夢號、鉆石公主號和威斯特丹號）的事件。由于covid-19的傳播而導(dǎo)致成千上萬的乘客被關(guān)在海上數(shù)周，多少人環(huán)球旅行的夢想變成了噩夢，人與人之間關(guān)系也隨之改變——恐懼與拒絕，人生之旅也可隨時改變方向。 我們不禁要問：漂流——游牧主義，或漫無目的的游蕩，是面對我們這個時代的唯一出路嗎？ 

《漂流記，2020》，沈遠，2020

琉璃瓶、漁網(wǎng)、鐵架、秤砣、秤桿

700 x 1000 x 400 cm作品手稿

圖片由藝術(shù)家提供

? 沈遠, 法國圖像及造型藝術(shù)著作人協(xié)會(ADAGP)，巴黎，2022

藝術(shù)家

沈遠于1959年出生于中國仙游，長居巴黎。沈遠自中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，參與到中國先鋒藝術(shù)運動當(dāng)中。她在參加了“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”后不久，1990年離開中國，與同為藝術(shù)家的丈夫黃永砅移居法國巴黎。她的作品令人想起了遷徙、語言、記憶以及那些被略去的人與物，為文化間的詩意邂逅創(chuàng)造了空間。沈遠舉辦過多場個展，包括在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京，2009年）、當(dāng)代亞洲藝術(shù)國際中心（溫哥華，2007年）、奇森黑爾畫廊（倫敦，2001年）、伯爾尼美術(shù)館（瑞士，2000年）等；她還參加了深圳雙年展（2017年）、釜山雙年展（2016年）、上海雙年展（2012年）、威尼斯雙年展（2007年）、光州雙年展（2006年）和利物浦雙年展（2004年）等。2017年和2018年，她分別在中國舉辦了兩場大型展覽，分別是在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的個展“無墻”，以及在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與妮基·圣法勒展開的對話“她”。沈遠的作品《記憶的碎片，2019》剛剛結(jié)束在巴黎賽努奇博物館展出。她還參與了中國香港M+博物館的開幕展。

策展人

侯瀚如是一位多產(chǎn)的作家和策展人。他常駐羅馬、巴黎和舊金山，目前是羅馬國立21世紀藝術(shù)博物館（MAXXI）的藝術(shù)總監(jiān)。

館藏：奧拉維爾·埃利亞松、黃永砅、安德里亞斯 · 穆埃、托尼·奧斯勒、塔提亞娜·圖薇

Red Brick Collection: Olafur Eliasson, Huang Yongping, Andreas Mühe, Tony Oursler, Tatiana Trouve?

藝術(shù)家 Artists：奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）

黃永砯（Huang Yongping)

安德里亞斯 · 穆埃（Andreas Mühe）

托尼·奧斯勒（Tony Oursler）

塔提亞娜·圖薇（Tatiana Trouvé）

展期：2022年9月30日-2023年2月26日

Dates: September 30, 2022 - February 26, 2023

主辦：紅磚美術(shù)館

Organized by: Red Brick Art Museum

紅磚美術(shù)館將于9月30日推出精選館藏展，5位享譽國際的重量級藝術(shù)家，包括奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、黃永砅、安德里亞斯 · 穆埃（Andreas Mühe）、塔提亞娜·圖薇（Tatiana Trouvé）、托尼·奧斯勒（Tony Oursler），共計17件作品，涵蓋裝置、影像、新媒體等形式，呈現(xiàn)多個大型當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場。

中國前衛(wèi)藝術(shù)家黃永砅充滿戲劇張力的《馬戲團》繼2014年在紅磚首展后，再次與觀眾見面；塔提亞娜·圖薇《指向無窮的750個點》使用視線挪移，在引力密度和多重畸變之中，數(shù)個浩繁復(fù)雜的世界被濃縮進一片小小的場域，觀眾只有調(diào)轉(zhuǎn)視線的視覺詭計才能浸入其中；《明日共鳴器》體現(xiàn)了奧拉維爾·埃利亞松早期藝術(shù)創(chuàng)作的思路，以光線描摹空間；美國著名多媒體與裝置藝術(shù)家托尼·奧斯勒用他的投影裝置藝術(shù)征服了觀眾，呈現(xiàn)出一種后人類身體的景象；此次還將展出德國當(dāng)代攝影藝術(shù)家安德里亞斯·穆埃的多件攝影作品，他的攝影具有戲劇性的美學(xué)特征，使用大畫幅膠片相機，在創(chuàng)作手法上長于“用光來雕塑作品”。此次館藏展在秉承紅磚美術(shù)館“收藏即傳承、共享即教育”的價值取向的同時，也讓我們得以觀照一座當(dāng)代美術(shù)館對當(dāng)代藝術(shù)歷史與現(xiàn)狀多維度的思考。

黃永砯Huang Yongping

《馬戲團》黃永砯，2012

木頭、竹子、動物標(biāo)本、樹脂、鋼、線和布

841.1×1000.1×1000.1cm

圖片由紅磚美術(shù)館提供

? 黃永砅

《馬戲團》呈現(xiàn)了一個精心安排的，充滿戲劇張力的場景：兩只木質(zhì)的活動關(guān)節(jié)巨手，一直懸置在空中，一直支離破碎，散落在地。十五只無頭的野獸標(biāo)本被安置在巨大的竹制籠子里。無頭的動物們處在一種詭異的平靜之中，頸上的切口用紅色織物裹住，仿佛鮮血在涌出那一瞬間凝固。

《馬戲團》黃永砯，2012

木頭、竹子、動物標(biāo)本、樹脂、鋼、線和布

841.1×1000.1×1000.1cm

圖片由紅磚美術(shù)館提供

? 黃永砅

在象征和隱喻的層面上對動物進行使用，在九十年代以來黃永砅的作品中經(jīng)?？梢钥吹?。《馬戲團》中無頭的動物與1993年《世界劇場》中的那些昆蟲和爬行動物，無疑扮演了相同的角色，人類在此既是觀眾也是對象。藝術(shù)家認為：“這個馬戲團不但是P.T.巴納姆馬戲團的繼續(xù)，而且是個無獸頭馬戲團，或無頭獸參觀木手操控的懸絲傀儡戲，或無頭獸代替人的位置，或無頭獸成為人的化身?！?在《馬戲團》的象征性結(jié)構(gòu)里，無首的動物、猴子骨架、巨手，并不處在一個單向度的控制與被控制的鏈條之中。那關(guān)于信仰的隱喻，其自身不也正是人類意識形態(tài)機制的產(chǎn)物？

黃永砅1954年出生于中國福建省廈門市，長居于法國巴黎，直至2019年去世。他是最富盛名，同時也最具爭議和挑釁性的中國前衛(wèi)藝術(shù)家之一，于2016年獲得“沃夫?qū)豹劇保ǖ聡坡÷返戮S希博物館）。他受法國文化部邀請參加第七屆Monumenta，其作品《帝國》于2016年5月-6月在巴黎大皇宮中殿展出。

黃永砅的作品被阿斯特魯普·費恩利博物館、蓬皮杜藝術(shù)中心、DSL收藏、卡地亞基金會、老佛爺基金會、格羅寧根博物館、管藝收藏、尤倫斯基金會、路易威登基金會、路德維希博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、M+博物館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、皮諾收藏、卡塔爾博物館、紅磚美術(shù)館、魯貝爾家族收藏、?？耸詹亍⑽挚怂囆g(shù)中心和余德耀美術(shù)館等機構(gòu)收藏。

塔提亞娜·圖薇Tatiana Trouvé

《指向無窮的750個點》塔提亞娜·圖薇，2009

鉛垂線，磁鐵，金屬

尺寸可變

圖片由紅磚美術(shù)館提供

? 塔提亞娜·圖薇

《指向無窮的750個點》由750條負重的鉛線組成，所有與鉛線連接的懸垂物皆指向不同的方向，似乎被多重磁場緊緊攫住。這幾百條鉛線似乎都指向我們腳下的地面，然而它們傾斜的軌跡很快便使人意識到了這是一次對引力定律的本質(zhì)性破壞。為了更好的把握這指向“無窮”的750個點，或許需要我們倒轉(zhuǎn)自己的視線，將天與地彼此對調(diào)。在這一顛倒的世界里，天空與地面等量齊觀，而觀眾則只有通過倒轉(zhuǎn)視線的視覺詭計才能浸入其中。

《指向無窮的750個點》塔提亞娜·圖薇，2009

鉛垂線，磁鐵，金屬

尺寸可變

圖片由紅磚美術(shù)館提供

? 塔提亞娜·圖薇

塔提亞娜·圖薇在創(chuàng)作中多次使用這種視線挪移，此次是她最為徹底的一次嘗試：隨著180度的視覺旋轉(zhuǎn)，這場迷失方向的表演幾乎使人頭暈?zāi)垦！．?dāng)這一切發(fā)生時，我們能夠重新審辨我們究竟立足于何處。這些負重的鉛線并沒有要求我們前往宇宙的深處去尋找無窮的本源，就在此時此地，我們或許便能得到答案。換言之，無窮就在腳下，甚至就隱匿于懸垂的鐘擺與地面分離的那幾毫米的空間內(nèi)，而這樣的無限渺小即是馬塞爾·杜尚所言的“虛薄”。 

塔提亞娜·圖薇，1968年生于意大利科森扎，現(xiàn)生活與工作于巴黎。她的作品得到全球多個機構(gòu)收藏，包括蓬皮杜藝術(shù)中心（巴黎）、法國國家當(dāng)代藝術(shù)基金會（巴黎）、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紅磚美術(shù)館（北京）、米格羅斯當(dāng)代藝術(shù)博物館（蘇黎世）、赫希洪博物館和雕塑園（華盛頓）等。圖薇曾獲多個獎項，包括保羅·理查德獎(2001年)、馬塞爾·杜尚獎(2007年)、ACACIA獎(2014年)和羅莎·夏皮爾藝術(shù)獎(2019年)等。

托尼·奧斯勒Tony Oursler

《魯比歐》托尼·奧斯勒，2003

泡沫，合成樹脂，玻璃纖維，影像投影

140×89×51cm

圖片由紅磚美術(shù)館提供

? 托尼·奧斯勒

托尼·奧斯勒最具代表性的作品風(fēng)格是將人臉影像投影到球體、玩偶及其他三維的表面上。他以幽默、諷刺的手法展現(xiàn)了其對神秘學(xué)、科技史與心理學(xué)的長期研究。在展覽中，奧斯勒創(chuàng)造了一組影像裝置，其中包括一個怪誕的形象：眼睛眨動著，旋轉(zhuǎn)著；嘴巴皺著，笑著，撅著，而明顯缺失的鼻子突出了這些既奇怪又可愛的生物的整體怪異感。奧斯勒的作品經(jīng)常直接指向觀者和作品的關(guān)聯(lián)，在這件作品中，藝術(shù)家使用新技術(shù)對人類和情感特征進行了模仿。這位一直與時代同行的藝術(shù)家，用腹語式的對白與影影綽綽、鬼魅效果十足的影像，創(chuàng)造了生動的超現(xiàn)實的想象空間，使觀眾目不轉(zhuǎn)睛。

《幻影投射》托尼·奧斯勒，2009 泡沫，合成樹脂，玻璃纖維，不銹鋼，影像投影尺寸可變 圖片由紅磚美術(shù)館提供

? 托尼·奧斯勒

托尼·奧斯勒1957年出生于美國紐約，目前在紐約生活和工作。奧斯勒是1970年代早期加州和紐約影像藝術(shù)的先驅(qū)，以動態(tài)影像、裝置和投影作品聞名，他從廣泛的流行文化現(xiàn)象中汲取靈感，包括電子通訊、敘事發(fā)展、陰謀論、社交媒體、面部識別、神秘主義和環(huán)境問題等。

他的作品被眾多藝術(shù)機構(gòu)收藏，包括赫施霍恩博物館和雕塑園（華盛頓）、蓬皮杜中心（巴黎）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、國立國際美術(shù)館（大阪）、紅磚美術(shù)館（北京）、泰特美術(shù)館（倫敦）、凡艾伯美術(shù)館（埃因霍溫）、藝術(shù)與媒體中心（卡爾斯魯厄）等。

奧拉維爾·埃利亞松Olafur Eliasson

《明日共鳴器》奧拉維爾·埃利亞松，2018

棱柱玻璃環(huán)、彩色濾光玻璃（黃）、LED燈、LED驅(qū)動器、不銹鋼、油彩（白）、線

尺寸可變

圖片由紅磚美術(shù)館提供

? 奧拉維爾·埃利亞松

早在藝術(shù)生涯之初，奧拉維爾·埃利亞松就喜歡創(chuàng)作具有實驗性裝置功能的藝術(shù)品，展覽中的《明日共鳴器》這件作品就是該思路的體現(xiàn)。這件光學(xué)儀器的核心部件是一個斜邊玻璃環(huán)。它原本屬于一套菲涅爾透鏡，其用途是在燈塔中集聚發(fā)散的光束，并以一個固定的角度投射出去，從而增加光的強度。這種將光當(dāng)作可延展材料來對待的能力，在此作中被用來在墻上繪制素淡的彩色條紋。

奧拉維爾·埃利亞松（生于1967年，冰島-丹麥）作為近年來全球最受大眾歡迎的藝術(shù)家之一，他的創(chuàng)作包括裝置、繪畫、攝影、電影等媒介；他的作品語言能夠超越國籍，引發(fā)社會各個階層的討論， 目前生活與工作于哥本哈根和柏林 。

自1997年至今，他在世界各地重要博物館舉辦的個展（包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館；金澤21世紀美術(shù)館；柏林馬丁-格羅皮烏斯博物館；圣保羅SESC Belenzinho、SESC Pompeia和圣保羅州立美術(shù)館以及威尼斯雙年展等）為他贏得了廣泛贊譽；2003年，他在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪廳展出的《天氣計劃》吸引了逾200萬觀眾；2018年他在紅磚美術(shù)館個展“道隱無名”成為當(dāng)年現(xiàn)象級大展。

安德里亞斯 · 穆埃Andreas Mühe

《勃蘭登堡門前的科爾》安德里亞斯·穆埃，

2012彩色合劑沖印，

含框159.3 x 129.7 x 4.5 cm

圖片由藝術(shù)家提供 ? 安德里亞斯·穆埃

安德里亞斯·穆埃作品呈現(xiàn)了戲劇與再現(xiàn)的景觀世界的美感。這些作品組織了關(guān)于藝術(shù)家祖國的敘事，檢視了它的獨特歷史、東西德分治產(chǎn)生的影響以及重新統(tǒng)一的過程和現(xiàn)狀。1989年柏林墻倒塌之時穆埃還只是一個十歲的孩童，不過從那時起，德國的歷史進入了他的生活。他對環(huán)境氛圍的探索、與知名人物和當(dāng)代歷史的相遇全部以夸張的方式形象地呈現(xiàn)在作品當(dāng)中，有力地喚醒了記憶。穆埃認為“誰掌控了圖像，誰就掌控了現(xiàn)實”。穆埃的作品針對等級、權(quán)威和傳統(tǒng)的概念指出了困惑之處并且提出了質(zhì)疑，呈現(xiàn)出微妙而不安卻合乎道德標(biāo)準的肖像，從最廣義的角度來看，也就是“德國人”的肖像。

《瑪莎》安德里亞斯·穆埃，2009 彩色合劑沖印，含框159.3 x 129.7 x 4.5 cm 圖片由藝術(shù)家提供? 安德里亞斯·穆埃

安德里亞斯·穆埃，1979年出生于德國卡爾·馬克斯城，現(xiàn)生活與工作于柏林。穆埃曾獲得多個攝影藝術(shù)類獎項，作品亦被納入眾多收藏之中，包括盧森堡國家歷史和藝術(shù)博物館、德意志銀行收藏、德國中央合作銀行收藏、德國F.C.貢德拉赫基金會、德國萬寶龍文化基金會、紅磚美術(shù)館、德國維姆霍納收藏以及德國庫莫洛城堡收藏等。