趙家珍師生長沙古琴音樂會

趙家珍師生長沙古琴音樂會演出信息

“琴中之王”——傳承了三千年的古琴，是我國最古老的彈撥樂器之一，承載著中國幾千年的文明和文化，也是唯一代表中國士階層文化的載體。

古琴靜美，悠然如松濤陣陣，回應空谷；澄然似秋水漾漾，輕扣淺灘；皎然如滿月粼粼，垂照漢瓦；鏗然似鐵蹄嗒嗒，飛掠過秦磚。

琴瑟雖有妙音，若無秒指，終不能發(fā)。

5月3日，古琴演奏家趙家珍將攜“山水之間”師生古琴音樂會來到長沙音樂廳，邀你一同聆聽她的琴音妙語。

身為國家級非物質文化遺產古琴藝術代表性傳承人的趙家珍教授，啟蒙于龔一先生，師承于古琴大師吳景略先生，并得到張子謙、吳文光諸師的精心指教。她的古琴藝術博采諸家之長，融匯貫通，成果斐然。她的演奏撼人思魂，極富光彩，發(fā)音講求圓潤質透，力度柔中帶剛，勾索撥弦自成大家。

趙家珍教授借鑒中國古典山水墨畫的技法，注意琴音之間的點面結合，既有單音力透琴背的妙作，更有氣定神閑開闊高遠的意境和力拔河山之大氣。對樂曲的演繹出新意于法度之中，集虞山吳（景略）派的自然之趣和廣陵張（子謙）派的豪放灑脫于一身，并已逐漸形成自己的藝術風格和特點，將華夏經典音樂國粹與時代精神融會貫通。

這個夜晚，趙家珍教授將攜手打擊樂演奏家李聰農先生和一批優(yōu)秀青年演奏家，帶來一場多元化的古琴音樂會。演出將會帶來經典琴曲《瀟湘水云》《廣陵散》等，編配作品《梅花三弄》《春風》以及原創(chuàng)作品《俠風禪影》等，既有古曲又有新意，每首曲目都飽含深情，在吟猱綽注間，帶領觀眾領略從優(yōu)雅清逸到激昂奔放的音樂旅程。

古琴的悠遠飄逸，融入鋼琴、編鐘和打擊樂的豐富與百變，綻放出的萬象之美。在古琴獨特的吟猱綽注之間，聽眾仿佛被一雙無形的手牽引著，開啟一段奇妙的音樂之旅。從優(yōu)雅清逸的開篇，逐步邁向激昂奔放的高潮，每一個音符都像是一顆璀璨的珍珠，串聯(lián)起一段段動人心弦的旋律。

演出嘉賓介紹：

趙家珍

中國當代杰出古琴演奏家、教育家、中央音樂學院教授，博士生導師，中國琴會會長、國家級非物質文化遺產古琴藝術代表性傳承人。上海九棵樹未來藝術中心藝術委員會委員。1986年榮獲“北京市優(yōu)秀教師”稱號；2018年榮膺第七屆華樂論壇暨“新繹杯”杰出民樂演奏家稱號，是迄今為止唯一問鼎該獎項的古琴演奏藝術家。專輯《琴》榮獲2019年美國獨立音樂大獎；專輯《天地之音》榮獲第三屆唱工委音樂獎最佳民族演奏專輯大獎，是古琴演奏專輯首次問鼎該重量級音樂獎項。在中華人民共和國建國七十周年大慶上，趙家珍代表中華傳統(tǒng)文化杰出人物，攜琴登上彩車接受黨和人民的檢閱。

李聰農

中國中央歌劇院敲擊樂演奏家、丹麥皇家音樂學院特聘教授、CCTV民族器樂大賽評委、美國PIVD國際大賽評委。1986年，李聰農老師第一次和趙家珍老師合作打擊樂和古琴作品，至此，李聰農老師開始研究古琴音樂，并開始了古琴與打擊樂的作品編配寫作，這使得他有機會深入的了解古琴文化和古琴音樂，他編配的作品有《春風》、《明月幾時有》、《普庵咒》、《鴻雁》、《梅花三弄》、《酒狂》、《夜深沉》等多首作品，并和趙家珍老師合作有古琴新作品《鼓?琴》、《弦鼓談》等。

曲目單：

一、平沙落雁

二、廣陵散

三、洞庭秋思

四、俠風禪影

五、陽關三疊

六、離騷

七、梅花三弄

八、瀟湘水云

九、瀏陽河

......

*實際演出曲目及順序以現(xiàn)場為準

古語有云：七弦為益友，兩耳是知音。知音故里和一曲，今日已把佳約赴。

5月3日，讓我們相約長沙音樂廳，在藝術家的琴聲中感受古琴的經典和創(chuàng)新，找到屬于自己的那份寧靜與感動。