上海玲瓏國樂·珠落玉盤音樂會

上海玲瓏國樂·珠落玉盤音樂會演出信息

提起國樂，你會想到什么？

有人覺得它如高山流水、兩耳是知音，有人認(rèn)為它陽春白雪、曲高和寡，也有人覺得它顧影自憐、沉悶無趣。

如果你想要走進(jìn)國樂，慢慢習(xí)得如何欣賞國樂，或者想要重新打開耳朵，發(fā)掘自己欣賞不同音樂的可能，又或者想要豐富我們的心靈和大腦。

不妨走進(jìn)凱迪拉克·上海音樂廳，貫穿全年的品牌音樂會“玲瓏國樂”，將帶你探尋國樂的本質(zhì)與“新聲”。

12月22日，【第七季玲瓏國樂】“珠落玉盤”音樂會正式開幕！

上海玲瓏國樂·珠落玉盤音樂會

演出時間：2024-12-22 周日 14:00

演出地點(diǎn)：凱迪拉克·上海音樂廳-音樂立方

演出票價：180

“玲瓏國樂”自2015年創(chuàng)立起，至今已走過六季。2024年，“玲瓏國樂”將翻開其第七載的新篇章?！捌摺边@一數(shù)字，在人們眼中多少帶有一絲神秘色彩，如一周有“七天”，人類有“七情”，色彩有“七色”，詩歌有七言，人體有“七竅”，音樂有“七音”......仿佛每逢到“七”，便將會迎來一個嶄新的輪回。第七季“玲瓏國樂”也將迎來它生命周期的一輪煥新。

本季“玲瓏國樂”系列音樂會將打造「“民樂+”傳統(tǒng)生活美學(xué)」的概念，一方面，打開傳統(tǒng)文化之間觸類旁通的經(jīng)脈，如江南文化、中醫(yī)藥學(xué)等，實(shí)現(xiàn)我國民族音樂與其他中國傳統(tǒng)文化的聯(lián)姻；另一方面，本季“玲瓏國樂”將著重于民族室內(nèi)樂這一民樂合奏形式，突破過去以某個單項(xiàng)民族樂器為聚焦的主題性音樂會的演出慣例，鼓勵多種樂器組合多元編制集結(jié)發(fā)聲。

在參演樂團(tuán)上，這一季將邀請全新登陸上海音樂廳舞臺的優(yōu)質(zhì)民樂團(tuán)體加入，為新老觀眾帶來新聲音與新面貌。此外，此季“玲瓏國樂”的演出時間將以「春、夏、秋、冬」為節(jié)點(diǎn)，在四季中的「清明、端午、中秋、冬至」四個節(jié)氣與節(jié)日前后演出，帶來“傳統(tǒng)”“融創(chuàng)”“非遺”“絲路”四個篇章|四臺的民樂音樂現(xiàn)場。本場音樂會正是以”珠落玉盤“為主題，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)一場別出心裁的音樂盛宴。

演出樂團(tuán)介紹：

樂樂樂社

樂樂樂社由國家二級演奏員、中國樂器協(xié)會揚(yáng)琴專業(yè)委員會常務(wù)理事章文婷組建。 “獨(dú)樂樂，不如眾樂樂”，海納百川，兼容并蓄。樂樂樂社以傳統(tǒng)民族樂器與現(xiàn)代先鋒電聲樂器、西洋樂器結(jié)合，原創(chuàng)樂曲為主，輔以即興音樂構(gòu)造不同形式類別和風(fēng)格的演繹。嘗試以“破圈”的方式，在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)器樂魅力。探索本真的音樂，以音樂為語言與世界對話。 不僅跨界融合，樂樂樂社還致力于推陳出新，在傳統(tǒng)音樂的推廣上不遺余力。尤其將傳統(tǒng)音樂美學(xué)與當(dāng)代音樂審美相結(jié)合。既有傳統(tǒng)經(jīng)典流派曲目，也有經(jīng)典流行等改編曲目演繹。甚至在戲曲風(fēng)格音樂上也有不俗表現(xiàn)。旨在讓更多愛樂者更全面了解民族音樂的多元性。同時在演奏形式上不拘泥于人數(shù)限制及組合形式，有中西結(jié)合以及全民樂組合形式。

曲目表：

1、《珠落玉盤》 鐘義良 曲

曲調(diào)清新素雅，極具中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格特色，通過揚(yáng)琴擊弦的方式表現(xiàn)“大珠小珠落玉盤”的輕盈美好。

2、《弄火》任重 曲

破蛹、生命、與火對舞、凋零...蝶的一生最燦爛的那些日子。在破蛹之后，羽化成蝶，振著絢麗的翅膀，戀著花，日光而行。蛾的一生最壯烈也是向著光而行，但卻是夜晚撲向火焰時。

3、《覓》 楊青 曲

作品初意為“?！保鉃椤板Ｈ弧?。明末琴家徐上瀛在琴樂審美理論“二十四況”中, 論及“澹”意味著“清泉白石，皓月疏風(fēng)，翛翛自得”，予聽者以游思縹緲，心境清透。

4、《樓蘭女》 鐘耀光 曲

此曲為臺北市立國樂團(tuán)民族器樂大賽而作，完成于2014年2月?！稑翘m女》音樂素材運(yùn)用方面，作曲家是從波斯揚(yáng)琴(santur)音樂中取得靈感，觀察并吸收其慣用的棒法，來突破中國揚(yáng)琴長久以來固定的演奏手法。音樂分三段落，以散板自由吟唱段落開始，考驗(yàn)演奏者的音樂感；中段6/8拍大量運(yùn)用到不規(guī)則竹法，在中國傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品中比較少用到；第三段落音樂爆發(fā)性強(qiáng)，且有一段solo與樂團(tuán)的競奏段落，把全曲帶到高潮，考驗(yàn)演奏者的速度與持久力。

5、《拉斯特木卡姆即興曲》即興

使用土耳其揚(yáng)琴和中國揚(yáng)琴與塔不拉音色原創(chuàng)即興演奏。伊朗的波斯音樂具有古老的傳統(tǒng),又是西亞、南亞揚(yáng)琴體系的搖籃。本曲是具有波斯音樂特點(diǎn)的“達(dá)斯特加赫”套曲的十二二套之一,每套的首尾皆使用同一種“木卡姆”調(diào)式,演奏者根據(jù)“木卡姆”規(guī)定的音律、調(diào)式、音程以及常用的旋律與節(jié)奏音型,結(jié)合特定的感情與哲理即興演唱演奏。伊朗洋琴一桑置爾的演奏具有即興性生、潤飾性與傳奇性的特色。

* 曲目以現(xiàn)場為準(zhǔn)

溯本求源，探尋百弦妙音。

珠落玉盤，清泉白石。

皓月疏風(fēng)，翛翛自得。

樓蘭傳韻，向光而行。

12月22日，讓我們走進(jìn)凱迪拉克·上海音樂廳，走進(jìn)國樂的殿堂。