張維良笛簫塤音樂會廣州站

張維良笛簫塤音樂會廣州站演出信息

3月25日，深受譽贊的“中國笛王”、“笛簫圣手”，國際樂壇公認的現(xiàn)代笛簫塤權威演奏家之一張維良將再臨星海音樂廳，為廣州觀眾呈獻一場“行云流水——張維良笛簫塤音樂會”?，F(xiàn)場他將攜手廣陵派古琴傳人成紅雨（成公亮之女）及眾多藝術家，演出曲目中既有大家耳熟能詳?shù)摹睹坊ㄈ贰断﹃柡嵐摹返裙徘?，也有《行云流水》《相逢》等張維良的個人代表作。他將經(jīng)典作品重新編配，注入全新音樂元素，讓綿延千年的中國傳統(tǒng)音樂長卷煥發(fā)“新聲”。“行云流水”間，是張維良通透瀟灑的音樂態(tài)度，也是國樂多元融合的無限可能。

笛 / 簫 / 塤：張維良

鋼琴：金月姣

古琴：成紅雨

竹笛：李芝含

導聆：李超

演出曲目

塤獨奏：楚歌

笛與鋼琴：行云流水 / 春潮 / 飛歌

琴簫合奏：梅花三弄

簫與鋼琴：夕陽簫鼓 / 相逢

雙笛與鋼琴：頂嘴 / 熱情與冷漠的邂逅

藝術家介紹

笛 / 簫 / 塤：張維良

有“笛簫圣手”美譽的民樂大師張維良，不但是中國笛簫音樂的代言人，更是跨界音樂與跨文化交流的標志性人物之一。從藝半個世紀以來，他在演奏、教學、創(chuàng)作、理論研究、藝術策劃領域都頗有建樹。他不僅有深厚的傳統(tǒng)音樂造詣，也是國際公認的詮釋現(xiàn)代笛簫塤音樂的權威演奏家。張維良的藝術成就使他的職業(yè)生涯成為了民族音樂家的成功典范，也成為了國際樂壇上極具特色的中國音樂文化符號。

早在1986年，張維良就灌錄了中國第一張激光唱片《簫的世界》，此后他在中國唱片總公司、人民音樂出版社、雨果唱片、龍音唱片、風潮唱片旗下錄制了近30張專輯。此外，張維良曾多次與張藝謀、陳凱歌等國際知名導演合作，在《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》等多部國際獲獎電影中擔任笛簫演奏。2005年，張維良策劃并創(chuàng)作了愛知世博會中國館的全部音樂作品，而后在2008年北京奧運會開幕式上，他還擔任了大型團體表演《自然》的配樂創(chuàng)作、配器以及笛簫演奏等重要角色。

張維良出生于蘇州，八歲時開始學習笛簫，后來又開始學習塤。1977年，張維良考入中央音樂學院，先后師從趙松庭、馮子存等名師。1982年，他在全國民族器樂大賽中斬獲一等獎。此后多年來，他一直致力于笛簫塤音樂的創(chuàng)作、演奏和研究，先后創(chuàng)作了近150部作品，不斷拓展樂器的表現(xiàn)能力，對中國傳統(tǒng)音樂藝術貢獻良多，曾受《華盛頓郵報》《獨立報》和《人民日報》的高度贊揚。

張維良也是中國笛簫塤音樂在國際舞臺上傳播的重要推手。他最早發(fā)起并實踐了“新民樂”這一理念，提倡將西方音樂元素、現(xiàn)當代作曲技法與傳統(tǒng)笛簫音樂融合，致力于為傳統(tǒng)民樂加上“國際聽覺”。早在1987年，他就和韓中杰指揮的中央樂團合作，首演了一系列現(xiàn)當代笛簫協(xié)奏曲。此后，他多次與法國里昂國立音樂創(chuàng)研中心合作，所創(chuàng)作的笛簫與電子音樂結合的作品曾在國內外引起巨大轟動，如錄制的唱片《天幻簫音》，參與的舞劇《馬可波羅的眼淚》等，成為中國民族器樂在“新世紀音樂”領域走向國際的先行者。

在策劃新穎的合作項目和創(chuàng)作新曲目的過程中，張維良與多位國際知名作曲家及演奏家合作，創(chuàng)作了一系列新穎作品，如郭文景《竹枝詞》、陳其鋼《三笑》、喬伊?霍夫曼《水的光影》，又先后創(chuàng)建了華夏室內樂團、華夏民族管弦樂團及中國竹笛樂團，讓具有數(shù)千年歷史的中國笛簫塤音樂成功走向國際。

張維良的演奏足跡遍及中國、韓國、日本、法國、德國、奧地利、英國、荷蘭、新加坡等國家和地區(qū)，曾在如維也納金色大廳、倫敦巴比肯藝術中心、倫敦南岸中心、紐約卡內基音樂廳、紐約林肯藝術中心、琉森音樂廳、新加坡維多利亞音樂廳、中國國家大劇院、上海音樂廳、上海東方藝術中心、星海音樂廳、深圳音樂廳、香港文化中心等世界各大主要音樂廳舉辦演出；合作過的樂團包括倫敦愛樂樂團、中央樂團（中國國家交響樂團前身）、廣州交響樂團、香港小交響樂團、香港中樂團、新加坡華樂團、中國臺北市立國樂團等。張維良也曾受邀在廣島亞運會藝術節(jié)、法國夏季藝術節(jié)、里昂現(xiàn)代音樂節(jié)等多個國際音樂節(jié)上登臺。2014年，張維良應英國前首相卡梅倫邀請，成為第一位在唐寧街10號演出的中國民樂藝術家。

張維良已經(jīng)在中國音樂學院任教超過40年，曾任中國音樂學院國樂系主任，并在國內各大主要音樂學院擔任客座教授。

2021年，為紀念個人從藝50周年，張維良在國內舉行了八場以“夢境” 為主題的獨奏音樂會，演出足跡遍及多座國內知名劇院，如北京國家大劇院、江蘇大劇院、上海音樂廳、哈爾濱大劇院、成都城市音樂廳等。這一近年國內少有的優(yōu)質民樂專場音樂會巡演，全面呈現(xiàn)了張維良凝聚半個世紀的藝術精華，并廣受各地觀眾好評。樂評人修海林寫道：“ 張維良每次都有新的表達，有亮點，反映了他獨特的追求，也看得出張維良在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與世界雙向觀照中的探索與表達?！?/p>

鋼琴：金月姣

中央民族大學音樂學院青年教師，鋼琴演奏碩士，曾作為國家基金獲得者赴美國留學。作為活躍在國內外舞臺上的合作鋼琴家，金月姣多次在北京音樂廳、中山音樂堂參演“打開藝術之門”系列音樂會；與國際著名雙簧管大師Omar Zoboli合作，于中央音樂學院音樂廳成功舉辦音樂會；受美國施坦威鋼琴公司邀請，參演“Toast to the Maestro”鋼琴音樂會；與美國俄克拉荷馬交響樂團合作演出肖邦第二鋼琴協(xié)奏曲；應邀在美國紐約參與女高音歌唱家Martina Arroyo女士的歌劇計劃，擔任鋼琴藝術指導，排演歌劇《茶花女》；與中央歌劇院歌唱家們一起成功舉辦“歌劇之夜”音樂會；與美國著名小提琴家Charles Wetherbee合作舉辦小提琴鋼琴音樂會等。

古琴：成紅雨

旅德古琴家，西南大學音樂學院特聘教授。畢業(yè)于南京藝術學院古琴專業(yè)，師從父親廣陵派古琴家、作曲家成公亮教授。成紅雨七歲隨父習琴，繼承了成公亮先生“西為中用，美美與共”的琴學之道，后留學德國研習西方音樂，逐步形成多元音樂觀，在與國際音樂家的交流中，注重收采世界音樂素材進行探索與融合，是具有多元文化背景的古琴藝術傳承者與創(chuàng)作者。同時她兼有中歐文化交流工作者、Paranojazz-Recoad Studio音樂制作人等多重角色。

竹笛：李芝含

青年笛簫演奏家，現(xiàn)任中國竹笛樂團演奏員，中國民族管弦樂學會竹笛專業(yè)委員會會員。師從中國著名笛簫演奏家、博士生導師張維良教授。李芝含的竹笛演奏技術全面，風格多樣，對傳統(tǒng)音樂風格掌握廣泛，音樂表達能彰顯鮮明的音樂個性，對現(xiàn)代作品的音樂表現(xiàn)有很成熟的理解和詮釋。

曾連續(xù)四次在國內外重大比賽中榮獲大獎，參與多部現(xiàn)代音樂作品的CD錄制、中央電視臺節(jié)目的錄制，均受好評。演出足跡遍布法國、意大利、日本、克羅地亞、馬其頓、塞爾維亞、阿爾巴尼亞等國，并在國內多所藝術場所參與演出，其中包括國家大劇院、星海音樂廳、北京音樂廳、中山音樂堂等，均獲成功。

導聆：李超

播音與主持藝術專業(yè)碩士研究生，四川音樂學院傳媒學院播音與主持藝術專業(yè)教師，中國電視藝術家協(xié)會會員，中國高校影視學會會員，四川省高等教育學會播音與主持藝術專業(yè)委員會理事。曾先后榮獲四川省科普講解大賽一等獎、四川省首屆校園主持人大賽二等獎，國家級比賽優(yōu)秀指導教師六項，省級比賽優(yōu)秀指導教師二十余項。從2006年至今，曾先后主持中國高等藝術院校原創(chuàng)音樂發(fā)展聯(lián)盟音樂會、中國合唱藝術節(jié)音樂會等各類大型音樂會、晚會共計四百多場，并策劃、導演各類晚會活動三十余場。