鄭州劉芳蕾小提琴獨奏音樂會

鄭州劉芳蕾小提琴獨奏音樂會演出信息

《2023年桂冠之聲  明珠系列 劉芳蕾小提琴獨奏音樂會》

弦歌不輟

芳華待灼

音樂可以帶來美的體驗

傳遞希望和朝氣

今年，旅德小提琴演奏家劉芳蕾特別策劃“青春是一首歌”專場音樂會，特邀旅德旅美青年鋼琴家唐茜為大家呈現(xiàn)一套充滿青春氣息的小提琴經(jīng)典作品，例如施特勞斯降E大調(diào)奏鳴曲、浮士德幻想曲等，這些作品或是創(chuàng)作于作曲家的青年時期，又或是與以勇氣、愛戀為主題的西方典故有千絲萬縷的聯(lián)系，呈現(xiàn)出滿滿的少年氣。

這六首浪漫時期的作品情感炙熱真誠，充滿了典型的理想主義的浪漫情懷。本場音樂會演奏者將這六首作品融入進了一個完整的故事，講述了一個年輕人滿懷對世界的好奇，在求知探索的過程中發(fā)生的興奮、猶豫、傷感等一系列的心理變化，體現(xiàn)出人在獨自面對困難時擁有的頑強的生命力。

劉芳蕾

旅德小提琴青年演奏家

劉芳蕾,博士,天津音樂學院管弦系教師，天津市131創(chuàng)新人才。中德音樂橋（上海）聯(lián)合創(chuàng)始人。

她扎實的功底與嚴謹真摯的音樂品味受到前輩們的賞識，多次受邀與指揮家、鋼琴家克里斯托弗-艾遜巴赫(Christoph Echenbach)  、中提琴家今京信子(Nobuko  Imai)、大提琴家克里斯托弗－漢克爾(Christoph Henkel)、伊萬-莫尼蓋提（Ivan Monighetti）等共同演繹室內(nèi)樂音樂會。

劉芳蕾是哈爾濱國際音樂比賽（2018）、德國文化部音樂大賽（2016）、CCTV 鋼琴小提琴大賽（2008）的獲獎者。作為小提琴獨奏，她合作過的樂團有：柏林德意志交響樂團（Deutsches Symphonie- Orchester)、馬哥德堡愛樂(Magdeburg Philharmonie)、深圳交響樂團、哈爾濱交響樂團、摩洛哥皇家愛樂(Orchestre Philharmonieque du Maroc)、德國西南室內(nèi)樂團(Suedwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim)等。

2020年12月劉芳蕾攜手好友史博陽，在天津音樂廳舉辦了“紀念貝多芬誕辰250周年——貝多芬鋼琴小提琴奏鳴曲全集”音樂會，而后于2021年4至6月在舟山、蘇州、三亞、深圳、合肥、鄭州、石家莊、正定等地劇院繼續(xù)為全國觀眾帶來該套作品的全集演繹。2021年至2022年間她相繼受邀在上海、鄭州、青島、杭州、福州、太原等地大劇院舉辦個人獨奏音樂會及重奏專場音樂會。

在旅居德國的十年間，劉芳蕾是歐洲音樂節(jié)的舞臺常客，如瑞士梅紐因音樂節(jié)(Menuhin Festival Gstaad)、德國荷石州音樂節(jié)（Schleswig-Holstein Musik Festival)、芬蘭莎翁林娜音樂節(jié)（Savonlinna Music Academy）、瑞典極光音樂節(jié)（Aurora Music Festival）等，都留下了她的演出足跡。2014年她成為比利時伊麗莎白皇后學院(Chapelle Musicale Reine Elisabeth) 常駐藝術家(Artist in Residence)，得到小提琴家杜梅（Augstin Dumay）的推薦，在比利時市政廳、歐盟駐地等多次舉辦音樂會。

2015年至2016年間，她作為小提琴演奏家和核心主創(chuàng)人員，在歐洲歌劇聯(lián)合會(ENOA)的資助下，與其他九位音樂家共同制作了原創(chuàng)現(xiàn)代歌劇《Be with me Now》，該劇在法國普羅旺斯音樂節(jié)一經(jīng)推出并大獲好評，繼而受邀前往英國布里頓音樂節(jié)、巴黎歌劇院、華沙國立歌劇院、里斯本古賓格恩音樂廳、慕尼黑音樂廳等地進行巡演。

2016年榮獲德國文化部音樂大賽后，劉芳蕾作為該組織的青年音樂家代表，在此后的兩年多次在重要政治活動中——如2017年捷克布拉格舉辦的歐洲峰會、德國駐羅馬大使館舉辦的德意建交紀念日等活動中，舉行獨奏音樂會。

除了獨奏與室內(nèi)樂，劉芳蕾也有豐富的樂團演奏經(jīng)驗。她曾受邀加入琉森節(jié)日管弦樂團（Luzern Festival Orchestra）與馬勒室內(nèi)樂團（Mahler Chamber Orchestra）的巡演。她還曾任職香港小交響樂團（Hong Kong Sinfonietta），在此期間作為樂隊首席與時任總監(jiān)的葉泳詩女士一起完成了2019年夏天的多場樂季演出，并作為樂團首席與香港芭蕾一起完成了芭蕾舞劇《彼得?潘》（Composed by Carmon DeLeone）的亞洲首演。

劉芳蕾曾就讀于上海音樂學院附小、附中（周銘恩教授）、柏林音樂學院（Prof. Kolja Blacher) 以及柏林藝術大學（Prof, Mark Gothoni)。

唐茜

旅德旅美青年鋼琴家

唐茜，旅德旅美青年鋼琴家，出生于湖南衡陽，5歲開始學習鋼琴，11歲以優(yōu)異的成績考入廣州市星海音樂學院附中師從龍穎。

2009年考入德國科隆音樂學院（Hochschule fuer Musik und Tanz Koeln)，師從Prof. Florence Millet, Gesa Luecker, Wolfram Schmitt-Leonardy，在校期間，曾多次獲得 歐洲 (Euroarts)與 美國 (IKIF International Keyboard Festival)等音樂機構頒發(fā)獎學金。

2013年以優(yōu)異的成績本科畢業(yè)，且同年考取科隆音樂學院碩士—鋼琴獨奏與室內(nèi)樂雙專業(yè)。 學業(yè)期間，不僅多次受邀在意大利，法國，奧地利，德國等開辦獨奏，重奏音樂會，還多次在國際比賽中獲獎；美國紐約 Dorothy MacKenzie Artist Recognition Prize, 意大利 “Euterpe” international piano competition，“Val Tidone” international competition，芬蘭 WPTA-Finland International Piano Competition 等。

唐茜受到過很多國際著名鋼琴演奏大師的指導，并得到一致贊許。其中包括奧地利著名鋼琴家,音樂學家 Paul Badura-Skoda 和俄羅斯泰斗級鋼琴家Dmitri Bashkirov；2015年被法國著名鋼琴學派繼承人—傳奇鋼琴大師 Cecile Ousset 收為其最后一位關門弟子。在旅美期間 師從著名美國鋼琴家, 布索尼大賽第一名—— Jerome Rose，攻讀最高演奏家文憑。2018年考入美國密歇根州立大學跟隨鋼琴系主任 Prof. Moriarty 攻讀鋼琴表演博士( Piano in performance D.M.A) 學位；2019年被邀擔任德國柏林愛樂樂團長號，大號藝術指導，博士期間曾代表密歇根州立大學參加年度密歇根州鋼琴演奏教育座談會；2021再次以全額獎學金考入鋼琴協(xié)作博士 collaborative piano DMA program，師從Prof. Zhihua Tang。

桂冠之聲是聚橙劇院旗下的古典音樂品牌，整合世界頂級音樂學院的藝術家，讓熱愛音樂的少年學子現(xiàn)場感受藝術家對音樂的理解和表達，意在推動我國音樂教育發(fā)展，幫助廣大音樂學子成功考上理想音樂學院的系列演出。自2018年品牌創(chuàng)立以來，已經(jīng)攜手中外50余名藝術家，在國內(nèi)成功舉辦超過130場演出。

目前，桂冠之聲已成為中國最受歡迎、影響巨大的音樂品牌之一， 深受古典音樂愛好者、從業(yè)者及學習者喜愛。2023年，桂冠之聲將全面升級，聯(lián)動更專業(yè)、更精英、更資深的藝術家，同時引入更多在古典音樂領域嶄露頭角的年輕血液，面向不同喜好的觀眾與古典音樂愛好者，讓古典鏈接現(xiàn)代，深度挖掘其在更廣闊世界中的生命力與可能性。

「青春是一首歌」音樂會曲目單

親愛的爸爸——賈科莫·普契尼

選自歌劇《賈尼斯基基》最經(jīng)典的唱段。

薩拉薩蒂——木屐舞曲

《木屐舞曲》即《察巴泰亞多舞曲》（Zapateado）,是薩拉沙蒂獻給好友雨果?赫曼的一首樂曲。薩拉沙蒂是十九世紀知名的西班牙籍提琴家、作曲家。他從小就是一位音樂神童，被西班牙人視為民族榮耀的瑰寶?？梢哉f是繼意大利“小提琴魔鬼”帕格尼尼之后，琴藝最為驚世駭俗的小提琴演奏家及作曲家。在他的一生當中，他以西班牙傳統(tǒng)舞曲為主題，創(chuàng)作了不少旋律優(yōu)美、膾炙人口的小提琴曲。其中這首《西班牙舞曲》第6號作品23號是薩拉沙蒂深受喜愛的作品之一。

紀念冊——理查德·瓦格納

典型的浪漫晚期音樂風格，旋律優(yōu)美，充滿迷人的色彩變化。

奧卡辛與尼克萊特——弗里茨·克萊斯勒

一首根據(jù)中古世紀敘事詩創(chuàng)作的輕松幽默的小品

浮士德幻想曲——亨利·維尼亞夫斯基

《浮士德》是歌德所作的一部長詩，在世界文學藝術史上占有重要地位，以此為題材而二度創(chuàng)作的藝術作品源源不絕。該作品主要描寫的是新興資產(chǎn)階級先進知識分子不滿現(xiàn)實，竭力探索人生意義和社會理想的生活道路的故事。其中的很多糾結和不解也是年輕人對理想世界的渴求的經(jīng)典詮釋。維尼亞夫斯基所作的浮士德幻想曲是一首經(jīng)典的浪漫時期小提琴炫技作品，作曲家取材于古諾同名歌劇《浮士德》中最經(jīng)典的幾首唱段，與小提琴充滿奇思妙想的技術相結合，既能充分展現(xiàn)小提琴樂器的無限可能，音樂性、故事性又能與觀眾雅俗共賞。

——中場休息——

降E大調(diào)小提琴奏鳴曲——理查·斯特勞斯

I. 適中的快板

II. 即興曲：如歌的行板

III. 終曲：行板-快板

這首小提琴鋼琴公認難度最高、藝術性最為突出的奏鳴曲佳作創(chuàng)作于作曲家23歲，在音樂中能聽到一個意氣風發(fā)的年輕人充滿了對生活和對世界的熱愛，音樂肢體在復雜的技法、技巧中不斷變化，典型的浪漫時期晚期和聲走向以及遠關系轉調(diào)，讓作品出現(xiàn)了如同交響樂一般豐富的音響效果。鋼琴與小提琴不斷堆疊的音符正如同我們噴薄而出的真摯與炙熱，感人至深。

*具體曲目以演出現(xiàn)場為準