海頓與舒伯特室內(nèi)樂作品西安音樂會

海頓與舒伯特室內(nèi)樂作品西安音樂會演出信息

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2022年4月5日，由上海四重奏演繹的海頓與舒伯特室內(nèi)樂作品音樂會，將在西安音樂廳-交響大廳上演，將帶給你心靈上的碰撞。

弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732年-1809），維也納古典樂派的奠基人，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風(fēng)景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家，是維也納古典樂派的一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。

《云雀》在海頓同類型作品中最富盛名，堪稱室內(nèi)樂的“項上珠玉”。樂曲的第一樂章由第一小提琴奏出的明快的第一主題旋律仿佛是在天空鳴囀的云雀。雖然海頓沒有故意模仿云雀的啼聲，但是，每當(dāng)風(fēng)和日麗、天朗氣清，春天的氣息彌漫大地時，自然就會想要欣賞這首樂曲。

《日出》 因整部作品體現(xiàn)出精神抖擻的氣質(zhì)而得名。第一樂章的開頭旋律從低至高、從暗至明依次變化，猶如一輪紅日從大地邊緣緩緩升起，極具特色。之后的樂曲段落帶有一些夸張的特點，更接近浪漫風(fēng)格。

《死神與少女》是音樂大師舒伯特于1824年譜寫的第14號d小調(diào)弦樂重奏曲。當(dāng)時舒伯特病得很重，距他離世不到四年，那個與音符靈魂同化的少女代表的就是他自己。這首作品是他14首弦樂隊四重奏樂曲中的一首，也是最感動人心的一首。死”，是這首樂曲的主題，然而對舒伯特來說，死并不代表終結(jié)，而是輪回再生的起點，就像希臘神話，萬物枯死，年復(fù)一年卻又生機勃勃。

曲目                                                Programme

弗朗茨·約瑟夫·海頓                   Franz Joseph Haydn（1732-1809）

《D大調(diào)弦樂四重奏“云雀”》          String Quartet In D major, Op.64 No.5,HIII No.63 "The Lark" 

第一樂章 中庸的快板                        I. Allegro moderato 

第二樂章 如歌的慢板                        II. Adagio-Cantabile 

第三樂章 小步舞曲:稍快板               III. Menuetto-Allegretto

第四樂章 終曲：甚快板                    IV. Finale: Vivace 

XSO 弦樂四重奏：周虎翼、白東旭、時少愷、Rick Isaac

《降B大調(diào)弦樂四重奏“日出”》        String Quartet In B Flat Major,Op.76,No.4,“Sunrise” 

第一樂章 有精神的快板                      I. Allegro con spirito 

第二樂章 慢板                                      II. Adagio 

第三樂章 小步舞曲:快板                    III. Menuetto: Allegro 

第四樂章 終曲：不太快的快板          IV. Finale: Allegro ma non troppo

XSO 弦樂四重奏：袁媛、史銀月、時少愷、李一帆

中場休息                                   Intermission

弗朗茨·舒伯特                          Franz Schubert（1797年-1828）

《d小調(diào)弦樂四重奏“死神與少女”》  “Der Tod und das M?dchen”

第一樂章 快板                                   I. Allegro

第二樂章 流暢的行板                       II. Andante con moto

第三樂章 戲謔曲                               III. Scherzo.Allegro molto 

第四樂章 急板                                   IV.Presto

上海四重奏：李偉綱、于翔、李宏剛、Nicholas Tzavaras

演奏樂團：上海四重奏

上海四重奏組由第一小提琴李偉剛；第二小提琴蔣逸文；中提琴李宏剛；大提琴尼古拉斯·薩瓦拉斯這四人組成。
他們以其充滿激情的演奏、驚人的技巧和跨文化的創(chuàng)造力，已成為當(dāng)今世界樂壇最具號召力的四重奏團體之一。
上海四重奏的演出風(fēng)格優(yōu)雅，融合了東方音樂的細膩與西方作品在情感上的廣度。
不論是傳統(tǒng)中國民間音樂，還是西方古典樂名作，亦或是現(xiàn)代先鋒作品，他們都游刃有余。
上海四重奏甚至被媒體稱為具有“非凡的優(yōu)雅和音樂特色的四人組合”，他們贏得了世界最杰出的四重奏組之一的美譽。

早在上世紀80年代，上海四重奏屢屢代表國家參加世界級的室內(nèi)樂比賽，先后在倫敦國際比賽、芝加哥新發(fā)現(xiàn)人才比賽等重大比賽中獲獎，早早便奠定了其在中國室內(nèi)樂領(lǐng)域的權(quán)威地位并建立起了國際聲望。
而樂團整體赴美國深造，這一在當(dāng)時中國還屬“奢華手筆”的行動則深化了該組合的音樂積淀，并打通了他們的國際化之路。
在美期間，上海四重奏以后起之秀的姿態(tài)，憑借著令人驚艷的音樂演繹在紐約等音樂重鎮(zhèn)成功征服了美國的媒體和觀眾，更贏得了里士滿大學(xué)等多所院校的駐校四重奏、客座音樂家等榮譽稱號。

在上海四重奏逐漸走紅之時，便有美國樂評人稱他們是繼東京四重奏之后第二支來自東方的世界級水準四重奏組合。
他們從九十年代開始錄制的一系列唱片也成為了其高超藝術(shù)品質(zhì)的“鐵證”，讓越來越多人對他們關(guān)注起來。
他們以德奧曲目為核心、民族樂派為輔、中國作品為特色的風(fēng)格特征也成為上海四重奏的金字招牌，并使得他們受到了與之合作過的藝術(shù)家、包括馬友友、葛哈爾德·奧皮茲、祖克曼等人的高度稱贊。
樂團定期在倫敦、紐約、阿姆斯特丹、米蘭、費城等音樂重鎮(zhèn)的巡演以及遍布歐洲、南北美、亞洲和大洋洲的足跡也證明了他們廣泛的國際認可度。

作為室內(nèi)樂組合，上海四重奏在成員上的相對穩(wěn)定也讓他們的藝術(shù)風(fēng)格更加統(tǒng)一并具有連貫性。
最為傳奇的是，在組合前任中提琴離開樂團之后，原本擔(dān)任第二小提琴的李宏剛改學(xué)中提琴以填補聲部空白。
樂手“改行”而組合藝術(shù)水準不降反升，類似的傳奇在著名的阿瑪?shù)蠟跛顾闹刈鄨F也發(fā)生過。
隨著2000年美國大提琴家薩瓦拉斯的加入，樂團當(dāng)前的陣容已經(jīng)保持了17年。
2018年，他們迎來了35周年紀念日，對于一個四重奏組合，默契除來自于樂手天生的樂感之外便來自于長期磨合。
他們近40年的團齡甚至超過了萊比錫四重奏等組合的歷史，上海四重奏穩(wěn)定的人員構(gòu)成無疑確保了對室內(nèi)樂團而言至關(guān)重要的默契程度。

最令人信服的是，在2003年，上海四重奏為了紀念成立二十周年而進行了貝多芬系列的環(huán)球演出，從紐約、日本到上海、北京上演了貝多芬全部弦樂四重奏作品。
對于四重奏中最重要文獻全本的高水平演繹不僅樹立了中國室內(nèi)樂的影響，也成為他們確立國際地位的最有力說明。
《紐約時報》曾對其稱贊道：“聽完(上海四重奏的)音樂會他們美妙的音樂會駐留心中良久”。該組合常年的新唱片錄制發(fā)行計劃也說明了上海四重奏的不斷進取的音樂追求和樂迷對他們的一貫喜愛。
如今想來，他們的聲音有獨特的質(zhì)感，大到結(jié)構(gòu)、布局、推進，細到呼吸、氣口、分句、功法都在一起，聲音非常統(tǒng)一，彼此傾聽和靠近，這是演奏室內(nèi)樂的法寶之一。