芭蕾舞劇《安娜卡列尼娜》杭州站

芭蕾舞劇《安娜卡列尼娜》杭州站演出信息

【影像放映】“古典會客廳”世界名劇賞析系列 圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團《安娜·卡列尼娜》 芭蕾舞（合作演出）

演出團體介紹：

1977年，鮑里斯?艾夫曼成立圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團（舞團原名“列寧格勒新芭蕾舞團”），開始了新的藝術探索。舞團自創(chuàng)始之初，其藝術創(chuàng)作更新了俄羅斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情緒表達和戲劇沖突推至極限，被看作是一個編舞家的芭蕾劇場。

舞團的初次亮相，如《重聲》、《回旋鏢》等作品不但受到觀眾和芭蕾評論家的熱烈回應，還掀起了對于俄羅斯芭蕾發(fā)展新趨勢的廣泛熱議。然而，傳統(tǒng)芭蕾舞學派的支持者卻不愿意承認這位年輕編舞家的影響力。艾夫曼的作品通常選擇文學著作和音樂篇章為基底，其創(chuàng)作方法的新穎性，以及身體運動語匯的大膽性，很長時間以來，艾夫曼的名字伴隨著“不循規(guī)蹈矩的編舞”的聲譽一起出現(xiàn)。

在20世紀七十年代晚期至八十代早期，舞團獨特的作品風格逐漸成熟。創(chuàng)作的作品越來越多基于古典文學的瑰寶作品。編舞與舞團緊密合作，憑借既保持俄羅斯芭蕾流派嚴謹規(guī)范、技巧高超、善于抒情的底蘊，與電影表現(xiàn)手法融合的獨特風格，震撼了每一名觀眾。舞團探索新的舞蹈流派和發(fā)展潮流，新作品包括《抗爭》、《愚人》、《瘋狂三月》、《費加羅的婚禮》、《傳奇》、《第十二夜》、《大師和瑪格麗塔》、《兇手》等等， 這些作品均以精銳的舞蹈編排為特色，詮釋芭蕾舞劇角色的激情澎湃的藝術造詣。

如今，艾夫曼芭蕾舞團的作品紛紛得到了來自歐美、亞洲、澳大利亞的芭蕾舞愛好者的簇擁和稱贊：《我，堂吉訶德》、《紅色吉賽爾》、《俄羅斯哈姆雷特》、《安娜? 卡列尼娜》、《海鷗》、《葉甫蓋尼·奧涅金》、《羅丹——永恒的偶像》《卡拉馬佐夫兄弟》、《安魂曲》、《起伏——夜色溫柔》、《柴可夫斯基》等芭蕾作品不僅展現(xiàn)了俄羅斯當代芭蕾藝術的最高水平，也蘊含著俄羅斯不朽的精神遺產(chǎn)和世界文化的智慧。艾夫曼芭蕾舞團不斷用創(chuàng)新的方式詮釋文化的內(nèi)涵，帶領著觀眾進入一個高雅的藝術世界。

幾十年來，艾夫曼芭蕾舞團在世界頂級劇院的演出均獲得了巨大成功。以其對人性的深刻理解與揭示和對錯綜復雜的尖銳矛盾的詮釋，讓觀眾沉浸在人性激情的無垠世界中，艾夫曼建立了強大的精神紐帶，通過其可塑的韌性和令人驚嘆、恰到好處的能量，來展示一位舞蹈編導大家與眾不同的舞劇觀及駕馭舞劇的才能。

鮑里斯·艾夫曼不僅僅是一名編舞家，他還是一位哲學家。艾夫曼認為新世紀要求推陳出新的舞蹈編排，并應貼近反映現(xiàn)代人類。他熱切關注時下問題，并不斷刷新創(chuàng)造力神秘性的挑戰(zhàn)公開就人類生活的復雜性和戲劇性與觀眾展開討論。他將“心理芭蕾”定義為自己的舞蹈風格?！凹~約時報”稱鮑里斯·艾夫曼是在世編舞家中的佼佼者：“芭蕾世界苦苦尋覓的編舞大師已經(jīng)出現(xiàn)了，他就是鮑里斯?艾夫曼！” 

舞團以其舞者精湛的技巧、出色的詮釋和充滿智趣的演繹，在全世界范圍內(nèi)斬獲嘉獎，舞團領銜舞者皆為芭蕾舞領域的翹楚，曾榮獲 “金面具獎”、“金索菲特獎”、“俄羅斯聯(lián)邦國家獎”及多個國際獎項，其中有瑪利亞·阿巴紹娃、柳博傅·安德列娃、德米特里·費舍爾、奧列格·加比謝夫、謝爾蓋·沃洛波夫等等踐行著鮑里斯·艾夫曼的舞蹈創(chuàng)意靈感。

2011年對舞團來說是別開生面的一年，在編舞家鮑里斯·艾夫曼的倡議下，圣彼得堡政府決定開始創(chuàng)建鮑里斯艾夫曼舞蹈學院，這標志著舞團綜合全面的重要發(fā)展。學院于2013年9月開始第一學年招生，2019年隨著圣彼得堡兒童舞蹈劇院的落成，學院綜合體將在進一步完成擴建，劇院將成為可以舉辦舞蹈節(jié)、比賽和表演的新場地。

設想成為世界舞蹈藝術中心之一的鮑里斯艾夫曼舞蹈中心將于不久的將來在圣彼得堡開幕。它不僅是艾夫曼芭蕾舞團的大本營，也將為其他代表不同風格和舞蹈類型的舞團和表演者提供空間和硬件設施。

鮑里斯艾夫曼的愿景和使命是創(chuàng)造獨特的芭蕾舞劇作品——源于俄羅斯心理劇場的最佳典范，探索21世紀創(chuàng)新形式的舞蹈編排，并拓寬芭蕾舞藝術的界限。

作品介紹：

鮑里斯?艾夫曼的芭蕾舞劇《安娜?卡列尼娜》是一部充滿情感張力的作品，他能夠極其準確地把握人物心理的表達。他拋開了列夫?托爾斯泰小說中所有的故事副線，將重點集中在了安娜、卡列寧和沃倫斯基的愛情糾葛上。

艾夫曼用舞蹈的語言勾勒出一個女人的重生。他認為，對愛和激情的渴求是一種人類本能，它促使女主人公奮起反抗當時的生活法則，讓她的母性之愛淪喪，讓她的內(nèi)心世界坍塌，使她義無反顧不計代價地揮霍她的激情，向它臣服并最終為之毀滅。

艾夫曼認為，他的芭蕾劇不是在講述過去，而是在述說現(xiàn)在：劇中的情感超越時空并與現(xiàn)實相呼應，即使是現(xiàn)代的觀眾也能夠被其喚起共鳴。劇團舞者高超的舞技與艾夫曼驚為天人的編舞向我們淋漓盡致地展現(xiàn)了托爾斯泰小說的精神所在。

“芭蕾是一個非常特殊的領域，心理劇在芭蕾領域再次搬上舞臺得以實現(xiàn)；這是一個洞察窺探潛意識的契機。每一個新作品都是一次對未知的探索。

托爾斯泰的小說《安娜·卡列尼娜》一直令我產(chǎn)生濃厚的興趣。在閱讀托爾斯泰的同時，人們可以看到作者如何充分而親密地了解他筆下描繪英雄們的內(nèi)心世界和心理狀態(tài)，作者如何敏銳而準確地描述了俄羅斯的日常生活。在小說中，人們將沉浸在主人公的內(nèi)心世界中，并窺探到她情欲心理的人格詮釋。即便在當代文學中，我們也很難找到類似的激情、蛻變和千變?nèi)f化的幻想。所有這一切都成為我依據(jù)原著進行編舞的要旨和本質(zhì)。

卡列尼娜墨守常規(guī)、循規(guī)蹈矩的家庭生活——丈夫的公職，嚴格的上流社會慣例——制造出一種和諧與平和的生活假象。安娜對沃倫斯基充滿激情的愛戀摧毀了現(xiàn)實中多數(shù)“理所當然”的存在。情人之間的真摯感情受到懷疑和拒絕，他們的坦誠令人畏懼。除了安娜之外，所有人都能接受默許卡列寧的虛偽。她對沃倫斯基投入的全身心激情的愛戀，甚至勝過作為母親對她兒子應有的責任。為此，她注定走向一種被人拋棄過著令人唾棄的生活。在她的眼里，四處旅行或者她曾習以為常的上流社會的消遣已經(jīng)喪失了任何樂趣。這種一個女人因與男人的情欲關系受到束縛的悲慘情緒一直存在。這種依賴——與任何其他依賴一樣——帶來了無盡的痛苦和折磨。安娜用自殺的方式放過自己，獲得自由，結(jié)束了她可怕而痛苦的生活。

對我而言，安娜有點像一個“變形人”，因為在她身上寄居了兩個人：表面看來她是丈夫卡列寧的妻子，她兒子的母親，一個被所有人熟知上流社會夫人。另一個是沉浸在激情世界中的女人。

一生中更重要的終極目標是什么：為了職責與感情目前穩(wěn)定的和諧狀態(tài)，維持傳統(tǒng)錯誤的觀念，或者屈服于真摯的激情？我們是否有權為了我們?nèi)怏w的欲望，摧毀家庭，剝奪孩子享有母親照顧的權利？...

所有這些問題在托爾斯泰的時代都困擾著他，時至今日，我們無法避免不斷地再去思索，然而答案依舊遙不可及！剩下的只有我們的生命和死亡終有一日能夠被理解的渴望……”