芭蕾舞劇《天鵝湖》上海站

芭蕾舞劇《天鵝湖》上海站演出信息

古巴國家芭蕾舞團是世界上最負(fù)盛名的國際舞蹈團體之一，在當(dāng)代伊比利亞 - 美洲文化領(lǐng)域占有重要地位。其舞者的藝術(shù)造詣和精湛技藝，以及編舞家們審美視角的創(chuàng)新性和多樣性，使該團在國際舞臺上的眾多團體中躋身頂尖行列。

艾麗西亞?阿隆索（Alicia Alonso）是 1948 年該舞團創(chuàng)立背后的推動力量，也是其最重要的成員。1950 年，作為這個專業(yè)舞團的附屬機構(gòu)，艾麗西亞?阿隆索國家芭蕾舞學(xué)校成立了。從一開始，該舞團的藝術(shù)路線遵循浪漫主義和古典主義傳統(tǒng)，但它同時也鼓勵那些從民族及當(dāng)代潮流中尋求靈感的編舞家們開展創(chuàng)作。

即便在早期，艾麗西亞?阿隆索芭蕾舞團就上演了佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團的作品，比如《彼得魯什卡》或《牧神午后》，還有古巴編舞家創(chuàng)作的芭蕾舞劇，諸如《黑色派對》《松戈羅?科索戈》《協(xié)奏曲》以及《陰影》，同時也上演了像《吉賽爾》《天鵝湖》或《葛蓓莉亞》這類經(jīng)典芭蕾舞劇的完整版。

1959 年的革命標(biāo)志著古巴芭蕾舞進入了一個新時期。那一年，作為一項新的文化項目的一部分，古巴國家芭蕾舞團得以成立。從那時起，它不斷邁向令人矚目的高度，豐富自身劇目儲備，并且大力培養(yǎng)新的舞者、編舞家、教師以及其他藝術(shù)家。它還對視覺藝術(shù)家和音樂家起到了激勵作用，甚至包括那些并非從事舞蹈領(lǐng)域工作的人士。除了對傳統(tǒng)劇目加以改進之外，古巴國家芭蕾舞團還推動了一場迅速發(fā)展的編舞運動，其中一些編舞作品堪稱當(dāng)代編舞領(lǐng)域最重要的成果。

除了在古巴國內(nèi)開展密集的演出活動（在古巴，芭蕾舞已在社會各階層中變得可行且受歡迎）之外，古巴國家芭蕾舞團每年都會進行國際巡演，足跡遍布許多歐洲、亞洲和美洲國家。它榮獲了諸如巴黎市大獎、古巴共和國 “費利克斯?瓦雷拉” 勛章等重要獎項，并且無論它在哪里演出，都贏得了最知名、最受尊敬的舞蹈評論家們的贊譽。該團的許多舞者也在各類國際比賽和藝術(shù)節(jié)上獲獎。

古巴國家芭蕾舞團是古巴芭蕾舞學(xué)派審美風(fēng)格的體現(xiàn)。這種風(fēng)格將數(shù)百年舞臺舞蹈傳統(tǒng)所遺留下來的元素與我們文化中的精髓元素相融合，創(chuàng)造出了極具古巴特色的東西。

艾麗西亞?阿隆索 —— 創(chuàng)始人

艾麗西亞?阿隆索，古巴國家芭蕾舞團的首席女芭蕾舞演員及創(chuàng)始人，是芭蕾舞歷史上最著名的人物之一，也是西班牙裔美洲文化中古典芭蕾舞領(lǐng)域的頂尖人物。她出生于哈瓦那，1931 年在音樂藝術(shù)促進協(xié)會芭蕾舞學(xué)校開始接受芭蕾舞訓(xùn)練。后來，她前往美國，在美國芭蕾舞學(xué)校跟隨恩里科?贊弗雷塔、亞歷山德拉?費多羅娃以及其他杰出教師繼續(xù)深造。阿隆索的職業(yè)演藝生涯始于 1938 年的百老匯，她首次登臺參演了兩場綜藝節(jié)目：《貴婦人》和《眼中的星辰》。一年后，她加入了美國芭蕾大篷車劇團，即如今紐約市芭蕾舞團的前身。1940 年，也就是該團成立那年，她被紐約美國芭蕾舞劇院選中。從那時起，她開啟了輝煌的舞臺生涯。她作為古典與浪漫主義劇目中杰作的杰出演繹者，擔(dān)綱主演了眾多重要角色。當(dāng)時，她與米哈伊爾?福金、喬治?巴蘭欽、萊奧尼德?馬辛、布朗尼斯拉瓦?尼金斯卡、安東尼?圖多爾、杰羅姆?羅賓斯以及阿格尼斯?德?米爾等 20 世紀(jì)諸多重要編舞家展開合作。阿隆索在諸如《逆流》《福爾河傳奇》以及《主題與變奏》等重要的世界首演作品中都飾演了主角。作為美國芭蕾舞劇院的一員，她以首席舞者的身份在多個歐洲和拉丁美洲國家進行演出。

1948 年，阿隆索出于發(fā)展古巴芭蕾舞事業(yè)的興趣，在哈瓦那組建了艾麗西亞?阿隆索芭蕾舞團，也就是如今的古巴國家芭蕾舞團。在哈瓦那創(chuàng)立自己的舞團后，她將時間分配在美國芭蕾舞劇院和自己的舞團之間，而她的舞團在資金支持極少的情況下艱難維持著。1959 年，古巴革命政府向她伸出了援手。阿隆索編排的經(jīng)典芭蕾舞劇版本聞名世界，并且已由諸如巴黎歌劇院（《吉賽爾》《四人舞》以及《睡美人》）、維也納歌劇院和那不勒斯圣卡洛芭蕾舞劇院（《吉賽爾》）、布拉格歌劇院（《關(guān)不住的女兒》）、米蘭斯卡拉歌劇院（《睡美人》）以及丹麥皇家芭蕾舞團（《堂吉訶德》）等各大舞團上演。

作為古巴文化生活中的杰出人物，艾麗西亞?阿隆索被哈瓦那大學(xué)、古巴高等藝術(shù)學(xué)院、西班牙巴倫西亞理工大學(xué)以及墨西哥瓜達拉哈拉大學(xué)授予榮譽博士學(xué)位。1982 年，她榮獲墨西哥國家最高官方獎項 “阿茲特克雄鷹勛章”。1993 年，她獲得了由西班牙國王胡安?卡洛斯一世頒發(fā)的 “伊莎貝爾天主教勛章” 嘉獎。同年，馬德里康普頓斯大學(xué)設(shè)立了艾麗西亞?阿隆索舞蹈教席。之后，還成立了以她名字命名的舞蹈基金會以及隸屬于胡安?卡洛斯國王大學(xué)的艾麗西亞?阿隆索高等舞蹈學(xué)院。同年，她被提名為西班牙舞臺導(dǎo)演協(xié)會（ADE）榮譽會員。1996 年 9 月，馬德里科學(xué)、藝術(shù)與文學(xué)學(xué)會為她舉辦了一場公開致敬活動，以表彰她極具價值的藝術(shù)與文化創(chuàng)作成果。1998 年，她榮獲馬德里美術(shù)圈金質(zhì)獎?wù)?；法蘭西共和國授予她藝術(shù)與文學(xué)勛章 —— 指揮官勛位，并且她還被古巴國務(wù)委員會授予古巴共和國勞動英雄稱號。2000 年，鑒于她一生的藝術(shù)貢獻，她榮獲了 “貝努瓦舞蹈獎”。她還被授予了古巴國務(wù)委員會最重要的勛章 —— 何塞?馬蒂勛章。

2002 年 1 月，她被古巴外交部提名為古巴共和國大使；近期，她在巴黎被任命為聯(lián)合國教科文組織親善大使。2003 年，法國總統(tǒng)授予她法國榮譽軍團軍官勛章，2005 年，她在戛納獲得了伊琳娜?利多娃終身成就獎。近期，她從西班牙國王夫婦手中接過了由該國政府頒發(fā)的藝術(shù)功績金質(zhì)獎?wù)?。艾麗西?阿隆索于 2017 年 10 月 17 日逝世，將古巴國家芭蕾舞團藝術(shù)總監(jiān)一職留給了維恩賽?瓦爾德斯。作為古巴國家芭蕾舞團的總導(dǎo)演和首席舞者，艾麗西亞?阿隆索一直是古巴新一代舞者的靈感源泉和引路人。憑借她獨特的風(fēng)格，她在國際舞蹈界留下了自己的印記。

維恩賽?瓦爾德斯 —— 藝術(shù)總監(jiān)

維恩賽?瓦爾德斯出生于哈瓦那，她起初在 “阿萊霍?卡彭鐵爾” 基礎(chǔ)芭蕾舞學(xué)校學(xué)習(xí)。她榮獲了諸多獎項，其中包括意大利維尼亞萊舞蹈比賽的金獎（1993 年）、古巴全國作家與藝術(shù)家聯(lián)盟（UNEAC）青年比賽的芭蕾舞大獎。1994 年，她以金獎榮譽畢業(yè)并加入了古巴國家芭蕾舞團。1996 年，她晉升為主要舞者，2001 年成為該團的首席舞者。

她三次獲得古巴文化部授予的高級榮譽。她還獲得了古巴全國作家與藝術(shù)家聯(lián)盟舞臺藝術(shù)家協(xié)會頒發(fā)的女性表演獎（2009 年）以及洛娜?伯茲索爾特別獎（2015 年）。她多次憑借出色的表演而被列入哈瓦那 “艾麗西亞?阿隆索” 大劇院的榮譽名冊。西班牙奧維耶多的唐?佩拉約文化基金會認(rèn)可她為榮譽贊助人。她獲得了墨西哥瓜達拉哈拉大學(xué)授予的榮譽勞拉獎。她是聯(lián)合國教科文組織國際舞蹈理事會（IDC）的成員。2017 年，她獲得古巴國家舞蹈獎提名。因在古巴國家芭蕾舞團所取得的成就，她榮獲了 2018 年古巴卓越獎。她在全球眾多國家的芭蕾舞學(xué)院舉辦過多次大師班。

據(jù)著名的《歐洲舞蹈》雜志報道，在 2010 - 2011 演出季全球 100 位最佳舞者的排名中，維恩賽在女性舞者中位列第四，在世界總排名中位列第六。她隨古巴國家芭蕾舞團在許多國家進行演出，并參加了歐洲、亞洲、美洲和非洲的多場明星晚會及藝術(shù)節(jié)。她的演出劇目十分豐富，涵蓋了芭蕾舞偉大的浪漫主義 — 古典主義傳統(tǒng)中的諸多角色，以及古巴和非古巴編舞家所創(chuàng)作的當(dāng)代芭蕾舞劇中的角色。她是古巴芭蕾舞學(xué)派的代表人物，也是艾麗西亞和費爾南多?阿隆索藝術(shù)遺產(chǎn)的繼承人。她受到世界諸多大型芭蕾舞團的邀請，比如圣彼得堡的馬林斯基劇院芭蕾舞團、丹麥皇家芭蕾舞團、華盛頓芭蕾舞團、烏克蘭頓涅茨克國家學(xué)院、土耳其安卡拉芭蕾舞團、葡萄牙波爾圖舞蹈中心、南非約翰內(nèi)斯堡芭蕾舞團、波多黎各圣胡安芭蕾舞音樂會以及東京芭蕾舞團等。她獲得了國內(nèi)外專業(yè)媒體的高度好評。2019 年 1 月，在艾麗西亞?阿隆索去世（2019 年 10 月去世）后，她被任命為副藝術(shù)總監(jiān)，之后成為了古巴國家芭蕾舞團的藝術(shù)總監(jiān)。

古巴國家芭蕾舞團保留劇目中的經(jīng)典巨作

古巴國家芭蕾舞團的主要寶貴財富之一，便是其對傳統(tǒng)、浪漫主義以及古典主義劇目中經(jīng)典大作的著名編舞版本。

這些幾乎全由艾麗西亞?阿隆索創(chuàng)作的版本，以從傳統(tǒng)繼承而來的原創(chuàng)編舞元素為基礎(chǔ)，贏得了世界各地評論家、芭蕾舞藝術(shù)家以及觀眾的諸多贊譽。其最為突出的特點在于：風(fēng)格的純正性、劇情的連貫性以及編舞語匯的豐富性。

世界上一些最著名的劇院 —— 如巴黎歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、那不勒斯圣卡洛劇院、維也納歌劇院以及布宜諾斯艾利斯的科隆劇院等等 —— 都已將其中幾部作品的古巴版本納入了它們的劇目之中。這些版本的成功之處何在呢？它們與世界舞臺上經(jīng)常上演的其他編排有何不同呢？我們由衷地堅信經(jīng)典作品的價值及其對于當(dāng)代觀眾的實用性。而為了做到這一點，我們秉持這樣一種信念，即任何經(jīng)典作品在其定型的過程中，也存在著持續(xù)的發(fā)展變化。

在不改變經(jīng)典作品精髓的前提下，有一種特殊的動態(tài)變化以及遵循其自身規(guī)律的變革過程，在這一過程中，其歷史發(fā)展過程中出現(xiàn)的新元素會被吸收進來。風(fēng)格得到尊重，時代精神以及最關(guān)鍵的轉(zhuǎn)變同樣也受到尊重，不過那些有助于舞蹈乃至其他藝術(shù)（如戲劇、視覺藝術(shù)、音樂甚至電影）整體發(fā)展的新元素也會被吸收進來。

當(dāng)演繹經(jīng)典的人能夠以當(dāng)代視角看待傳統(tǒng)，在不忘記將要觀看演出的觀眾和舞者一樣都屬于這個時代的情況下，實現(xiàn)時代精神，那么經(jīng)典就是一股鮮活的力量。歷史的重現(xiàn)并非是為了博物館，而是讓另一個時代的藝術(shù)以一種能讓觀眾產(chǎn)生認(rèn)同感的鮮活表達方式呈現(xiàn)在公眾面前。

基于這一共識，艾麗西亞?阿隆索依照自己的原則精心編排了《吉賽爾》《天鵝湖》《睡美人》《葛蓓莉亞》《胡桃夾子》《關(guān)不住的女兒》以及《四人舞》等作品的版本，并且有時還親自參與其他大型作品的創(chuàng)作，比如極具風(fēng)格特色的古巴版《堂吉訶德》。

《天鵝湖》

編舞：艾麗西亞?阿隆索

依據(jù)馬里烏斯?彼季帕和列夫?伊萬諾夫原作改編

音樂：彼得?伊里奇?柴可夫斯基

舞美設(shè)計：里卡多?雷梅納

服裝設(shè)計：弗朗西斯?蒙特西諾斯

這是古巴國家芭蕾舞團與西班牙巴倫西亞大區(qū)劇院聯(lián)合制作的作品。

多年來，《天鵝湖》有著諸多截然不同的版本。受彼季帕和伊萬諾夫原作啟發(fā)的編舞版本，在不同國家，經(jīng)由諸如亞歷山大?戈爾斯基、米哈伊爾?福金、米哈伊爾?莫爾德金、阿格里皮娜?瓦加諾娃、尼古拉?謝爾蓋耶夫以及喬治?巴蘭欽等編舞家之手，還有其他一些近期的版本，不斷發(fā)展演變。此外，也有一些與該主題相關(guān)但卻脫離偉大古典傳統(tǒng)的當(dāng)代版本。

艾麗西亞?阿隆索作為芭蕾舞復(fù)興者、編舞家以及負(fù)責(zé)古巴國家芭蕾舞團傳統(tǒng)劇目中經(jīng)典大作的關(guān)鍵人物，立即針對《天鵝湖》展開了細(xì)致的編舞、風(fēng)格塑造以及劇情編排工作。阿隆索重拾所有公認(rèn)的原作元素，并且采取嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆椒▉泶_定這部芭蕾舞劇的風(fēng)格，此外還著重強調(diào)劇情的敘事連貫性。阿隆索的編舞在純學(xué)院派舞蹈以及性格舞場景中都包含了技藝精湛的片段。艾麗西亞?阿隆索為《天鵝湖》所做的編舞工作與她出色演繹奧德蒂和奧黛爾這兩個角色緊密相連。對這兩個角色的鉆研，經(jīng)過精細(xì)且深入的過程，耗費了她數(shù)十年時間。她的工作包括對啟發(fā)劇本創(chuàng)作的民間傳統(tǒng)和傳說進行細(xì)致研究，以及對柴可夫斯基譜寫的樂譜展開詳細(xì)分析。專業(yè)評論界認(rèn)可了其作品所營造出的可信氛圍，以及在戲劇、舞蹈方面的和諧融合，還有作品各部分的統(tǒng)一性，這些都能從阿隆索的編排構(gòu)思中體現(xiàn)出來。

在艾麗西亞?阿隆索的版本中，第一幕和第三幕有著截然不同的特點。第一幕的舞蹈帶有通俗、率真且外向的特質(zhì)，而在第三幕宮廷慶典中，則能感受到一種宮廷式的、更為內(nèi)斂的氛圍，風(fēng)格明顯不同。當(dāng)?shù)谝荒唤Y(jié)束時，太后與齊格弗里德王子之間的沖突已然顯露，同時也暗示了年輕人將在第二幕踏入的奇幻世界。這有助于劇情的連貫性以及對故事的理解。此外，常被弱化的弄臣角色在這里要完成一系列高難度且富有表現(xiàn)力的動作，因為他要與主要角色互動，并且時常起著過渡銜接的作用。在古巴版本中有一個獨特的情節(jié)，影射了選妃一事，太后、導(dǎo)師、王子以及渴望嫁給他的公主們都由具有與芭蕾舞劇角色相應(yīng)特征的動物來代表，就如同在一則寓言故事里一樣。阿隆索在此運用了戲中戲的手法，從而豐富了這一幕，使其可被視作推動劇情發(fā)展的范例。在農(nóng)民們于日落時分起舞之后，天鵝群的飛過營造出一種整體的迷人氛圍，其中夾雜著些許憂郁，預(yù)示著下一幕的氛圍。

另一方面，在第二幕和第四幕中，阿隆索為天鵝們設(shè)計的編舞著重于直線元素：三角形、對角線以及線條交叉。這些結(jié)構(gòu)元素從造型上營造出活力、動作、動感，有時還體現(xiàn)出力量感。這些構(gòu)思與籠罩此地的邪惡咒語相呼應(yīng)，而這片土地上的少女們正是這一咒語的受害者。在阿隆索的版本中，從風(fēng)格上看，這些天鵝與其他版本中的天鵝截然不同。在某些姿勢中，舞者的雙手保持著仿佛手腕折斷的狀態(tài)，讓人聯(lián)想到天鵝的頭部。就第三幕而言，古巴編舞版本中最具特色的場景當(dāng)屬奧黛爾與齊格弗里德之間難度頗高的雙人舞。一個典型的細(xì)節(jié)就是那著名的立足尖的阿拉貝斯克跳動作組合。在艾麗西亞?阿隆索的編舞中，第四幕被替換成了緊隨第三幕之后的一個持續(xù)的尾聲。這有助于劇情發(fā)展的流暢性和連貫性，并且符合當(dāng)代舞臺的要求進行了整合，因為到此時關(guān)鍵內(nèi)容都已呈現(xiàn)，迅速收尾也就不可避免了。與其他版本不同的是，在這里愛與善良戰(zhàn)勝了邪惡勢力。齊格弗里德打敗了馮?羅特巴特并破除了咒語，天鵝們再次變回美麗的少女，湖周圍的廢墟消失不見，奧德蒂公主的宮殿完好無損地從水中浮現(xiàn)出來，這樣的結(jié)局與浪漫主義美學(xué)完美契合。

艾麗西亞?阿隆索喜歡引用斯特拉文斯基的觀點，即傳統(tǒng)是一股賦予當(dāng)下生機的鮮活力量。她對諸如《吉賽爾》《天鵝湖》以及其他如《關(guān)不住的女兒》《睡美人》《胡桃夾子》和《葛蓓莉亞》等經(jīng)典作品的版本編排，都印證了他的話。傳統(tǒng)與當(dāng)代表達之間的平衡正是艾麗西亞?阿隆索在經(jīng)典劇目創(chuàng)作中作品的標(biāo)志。“這就是拯救浪漫主義和古典主義的精髓 —— 這位藝術(shù)家解釋道 —— 使其能契合當(dāng)今觀眾的口味，在我看來，這是尊重經(jīng)典的最佳方式。”

評論摘錄

“考慮到原版高昂的成本，能在舞臺上看到完整的四幕芭蕾舞劇著實令人稱奇。同樣令人驚嘆的是，其舞美和服裝至今仍保留著，讓我們眼前呈現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)歷史劇目中的經(jīng)典之作，這是阿隆索憑借其卓越才華饋贈給我們的禮物，她那獨一無二的個人風(fēng)格烙印在其精彩的創(chuàng)作之中，盡顯其天賦。”

—— 安東尼奧?平托?馬查多，《辛特拉日報》，葡萄牙，1999 年。

“…… 不過這部《天鵝湖》中的亮點在于女芭蕾舞群舞演員們的紀(jì)律性以及配合度。那近乎完美的團隊的典范，便是那四只小天鵝，她們贏得了觀眾最經(jīng)久不息的掌聲?！?/p>

—— 安東尼奧?拉吉尼亞，《晨郵報》，葡萄牙，1999 年。

“如果說此前的一切都達到了很高的水準(zhǔn)，那么尾聲部分則堪稱美、詩意以及芭蕾舞群舞的極致展現(xiàn)……”

—— 卡洛斯?托克羅，《世界報》，西班牙，1999 年。

“這部編舞作品有著至今仍鮮活的美感。艾麗西亞?阿隆索依靠自身能力進行創(chuàng)作，成果簡直棒極了。富有詩意的劇情通過優(yōu)美且超凡優(yōu)雅的舞步得以展現(xiàn)，完美詮釋了艾麗西亞?阿隆索的理念，她認(rèn)為《天鵝湖》展現(xiàn)的是純潔、善良與愛同邪惡與狡詐相抗?fàn)幍谋瘎?。?/p>

—— 華金?阿蘭達，《阿拉貢先驅(qū)報》，西班牙，1999 年。

“《天鵝湖》被芭蕾舞群舞和獨舞演員們賦予了神奇的光彩，她們充滿戲劇性的表現(xiàn)力讓這個角色成為了芭蕾舞史上的經(jīng)典角色?！?/p>

—— 伊莉莎?英格爾，《郵報與信使報》評論員，美國，2003 年。

“古巴國家芭蕾舞團在《天鵝湖》中融合了浪漫主義空靈的詩意、值得稱贊的戲劇表現(xiàn)力以及精湛的技藝……”

—— 蒙特塞?G?奧澤特，《加泰羅尼亞日報》，2008 年。