話劇《羅生門》合肥站

話劇《羅生門》合肥站演出信息

1915年，小說《羅生門》在芥川龍之介描寫下，用簡潔的文字把“惡”那光怪陸離的丑態(tài)直接暴露于讀者面前進(jìn)行審視與拷問。

1950年，電影《羅生門》在黑澤明的指導(dǎo)下，用直白的鏡頭所爆發(fā)的沖擊力，像冰冷的尖刃直插觀眾心臟。

如今，這部經(jīng)典神作以話劇形式重登舞臺，用最本能的選擇描繪人性最不堪的黑色內(nèi)在。

6月20日之21日，沉浸式懸疑話劇《羅生門》將在合肥大劇院拉開帷幕，邀你窺見人性之惡，人之本能。

出自芥川龍之介筆下的《羅生門》是一部堪稱偉大的小說，百年間已經(jīng)衍生出電影、電視劇、舞臺劇、戲曲等多種類型。其中，黑澤明電影版《羅生門》更是可以稱為曠世之作，獲得了第16屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎及第24屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。而百老匯舞臺劇版也成績不俗，曾獲托尼獎三大獎項提名。

站在巨人的肩膀上，勾欄舍劇團(tuán)帶來了全新的沉浸式懸疑話劇《羅生門》。演出以顛覆性的沉浸體驗與燒腦反轉(zhuǎn)，讓每位觀眾的心跳與呼吸隨著劇情而上下顛簸。觀眾們褪去旁觀者的身份，成為演出現(xiàn)場的“目擊者”，在虛實交織的敘事迷宮中，直面人性的幽暗與深淵。

劇情簡介：

一次見色起意的沖動之舉，導(dǎo)致了一起簡單的殺人案。在衙門前，案情相關(guān)的三人：強(qiáng)盜、劍客之妻、劍客亡靈，各執(zhí)一詞、粉飾自我，讓真相變得撲朔迷離。可他們絕不會知道，有一個人，曾躲在暗處，“冷眼”目睹了一切。

踏入劇場的那一刻，時空已悄然置換：一柄破舊的寶劍懸掛在枯葉之上，劍身反射著微光，一種肅殺冷寂的氛圍逐漸蔓延開來。當(dāng)燈光驟暗，演員們浸染著血紅色光影，轟隆的雷聲與急促的腳步聲在耳畔交織，真相的碎片就此散落。四面環(huán)繞式觀劇，充滿懸疑色彩的沉浸式氛圍，精彩的打戲更是為故事增添了真實感。電影質(zhì)感的光影美學(xué)設(shè)計，在劇情發(fā)展下將人物角色的心理變化刻畫得更加立體生動。

劇情從一樁離奇的命案展開——武士之死，妻子、強(qiáng)盜、樵夫各執(zhí)一詞。然而，沉浸式的體驗遠(yuǎn)不止于“聽故事”：觀眾穿梭于不同角色的記憶之中，跟隨不同角色的視角拼湊線索。前一秒，你可能會為樵夫的陳詞感到驚訝與恐懼；下一秒，又被迫在“強(qiáng)盜”的刀光中做出選擇。當(dāng)三位主角的證詞在矛盾中層層剝開，謊言與真相的邊界逐漸模糊，連觀眾的判斷也開始動搖。

這場謀殺究竟是如何發(fā)生的？這一聲質(zhì)問，讓原本沉默的哪一角色突然崩潰？暴雨傾盆時，武士借“巫師”之口，說出了內(nèi)心的憤怒與不甘；“妻子”歇斯底里的獨白，又讓全場觀眾陷入糾結(jié)猶豫的窒息時刻。當(dāng)最終的“真相”被揭曉，有人冷笑，有人唏噓——原來每個人心中都有一座羅生門，庇護(hù)著那些不愿直視的私欲與怯懦。

《羅生門》以冷峻的懸疑外殼，包裹著對人性永恒的詰問。多線敘事的舞臺風(fēng)格、精彩武打帶來的全新體驗，讓“羅生門效應(yīng)”從概念化為切膚體驗。無論是強(qiáng)盜的狂妄、妻子的絕望，還是樵夫的謊言，都在表演中被無限放大。當(dāng)燈光亮起，觀眾離場時仍忍不住爭論“誰在說謊”，而這或許正是劇作的深意——真相或許無關(guān)對錯，只關(guān)乎我們選擇相信怎樣的人。

當(dāng)謊言成為生存的本能，誰是“羅生門”中的贏家？

6月20日至21日，讓我們相約合肥大劇院。

善惡之間，究竟何為真相？你想知道的都在這里。