歌劇《卡門》深圳站

歌劇《卡門》深圳站演出信息

《卡門》是法國偉大作曲家喬治·比才的經(jīng)典之作，是世界歌劇史上不朽的名篇，目前已成為全世界上演率最高、最受歡迎的歌劇作品之一。

不同媒介對于《卡門》的演繹，給這一故事賦予了不同的色彩，而德國漢堡國立歌劇院和深圳歌劇舞劇院的聯(lián)合制作，共同譜寫了新時代對卡門新的理解與詮釋，為這個故事注入了新的生機與活力。

12月26日至27日，深圳版歌劇《卡門》邀你走進深圳保利劇院，重溫經(jīng)典之聲，感受煥然一新的《卡門》魅力。

深圳版歌劇《卡門》由中共深圳市委宣傳部、市文化廣電旅游體育局聯(lián)合出品，由深圳歌劇舞劇院和德國漢堡國立歌劇院聯(lián)合制作演出。既是深圳首部與國際頂尖歌劇院聯(lián)合制作、參演并呈現(xiàn)完整舞臺表演的全本歌劇，也是深圳首度與歷史悠久的漢堡國立歌劇院深度合作的歌劇項目，由中德雙方共建主創(chuàng)、招募來自全球的優(yōu)秀藝術(shù)家共同參與，跨越文化和地域界限，將中西方文化有機融合，創(chuàng)造出新的樣式。

深圳版歌劇《卡門》的整體創(chuàng)作從中國和歐洲文化獨特的風俗、語言、色彩和形狀中汲取美學靈感，在以往的舞臺版劇本基礎(chǔ)上，保留基本劇情和經(jīng)典詠嘆調(diào)，對舞美、服化道和形式進行創(chuàng)新改編，賦予傳統(tǒng)歌劇更多的想象和表達空間。在導演科佩特拉·德伊塔的操刀下，這一版的《卡門》更加年輕、時尚，帶領(lǐng)觀眾以當代視角對這部經(jīng)典劇作的主題進行新的解讀。

音樂方面，深圳版《卡門》的舞臺上不用任何形式的麥克風，只為更好地還原作曲家的音樂本質(zhì)，也更好地體現(xiàn)樂器、人聲真實的價值。在洋溢著節(jié)日氣息的《序曲》中，大幕拉開，小卡門與成年卡門，一前一后，身影重合...中文旁白敘事與法語語原版音樂穿插，音樂的起承轉(zhuǎn)合，歌唱的抑揚頓挫，構(gòu)建出獨特的觀賞體驗。

在舞美設(shè)計上，深圳版《卡門》獨具創(chuàng)意的采用具有象征意義的夢幻舞臺布景，融入“圓、扇子、紅花”等中國元素，搭配具有魔幻與神秘色彩的服裝道具，巧妙地展現(xiàn)一個超現(xiàn)實主義世界。大坡度的舞臺主題，代表著平衡與失衡之間的探索；若隱若現(xiàn)的巨大黑色框架，象征著牢籠與枷鎖；舞臺兩側(cè)的紅色幕布揮動，展現(xiàn)著斗牛士的凜然氣勢；舞臺背面的圓形標志，拓寬著欣賞者的審美空間，所有角色都會以新穎的方式活躍于場景之中。

在這個版本中，吉普賽文化中的“塔羅牌”將影響主人公們的命運。通過敘述者的旁白，將卡門的精神世界與熟知的劇情巧妙結(jié)合，從全局的角度引導觀眾走進故事，探索她在人生不同階段遇到的困惑、喜悅及痛苦，所有的視覺審美都從音樂的內(nèi)在精神出發(fā)，展現(xiàn)其悲劇藝術(shù)特殊意義的美。

此版歌劇《卡門》，既是深圳與國際頂尖歌劇院聯(lián)合制作、參演并呈現(xiàn)完整舞臺表演的全本歌劇，也是深圳與具有悠久歷史的世界頂尖歌劇院深度合作的歌劇項目。中外團隊合作攜手續(xù)寫《卡門》的神話，適應了先進文化建設(shè)的全球化背景，也為兩國文化交流和藝術(shù)互鑒提供了有利契機，也讓中國元素深度融入世界、影響世界。

百年經(jīng)典再煥新，中西碰撞又將誕生出怎樣的藝術(shù)火花？

12月26日至27日，讓我們相約深圳保利劇院，經(jīng)典之聲匯聚于此，與熱愛藝術(shù)的你不期而遇。