北京“完全·莫扎特”2025愛樂匯交響樂團音樂季

北京“完全·莫扎特”2025愛樂匯交響樂團音樂季演出信息

音樂季介紹

“完全·莫扎特”2025愛樂匯交響樂團音樂季

穿越歷史長河，莫扎特音樂季在交響樂章中重繪大師生涯

本音樂季以“時空-情感”雙線敘事，將六場音樂會編織為莫扎特生涯的藝術(shù)長卷。從1777至1791的創(chuàng)作年輪展開，以《哈夫納交響曲》的激昂揭開序幕，經(jīng)由林茨、布拉格的地域足跡，最終在《朱庇特交響曲》的宇宙性宏大與《費加羅的婚禮》的永恒歡歌中落幕。

這場跨越時空的對話，不僅呈現(xiàn)經(jīng)典旋律的聽覺盛宴，更在交響樂章中觸摸莫扎特與時代交織的呼吸——從薩爾茨堡的天才少年到維也納的永恒大師，他用音符丈量生命，用音樂為人類留存一份永不褪色的光輝。

6場音樂會解析：

時間軸：按作品創(chuàng)作年份排序，呈現(xiàn)莫扎特從早期鋒芒到晚期哲思的創(chuàng)作蛻變；

地理圖譜：哈夫納、林茨、布拉格、維也納的創(chuàng)作地投影，映射作曲家的生涯軌跡；

情感脈絡(luò)：從明朗歡快的協(xié)奏曲，到深邃宏大的交響曲，歌劇巔峰收官，體現(xiàn)藝術(shù)升華。

• 序幕：青春鋒芒（8月22日）

以《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》的熾熱激情與《哈夫納交響曲》的恢弘樂章拉開帷幕，重現(xiàn)莫扎特創(chuàng)作生涯的黃金轉(zhuǎn)折點。兩首作品均誕生于1777-1782年間，前者以鋼琴與樂隊的對峙展現(xiàn)突破傳統(tǒng)的革新精神，后者則融合曼海姆樂派的交響技法，在激昂的第一樂章尾聲自然過渡至下一場“地域篇章”，為觀眾開啟一場跨越時空的音樂朝圣。

• 地域篇章（9月13日-10月18日）

《林茨交響曲》（K.425）與《布拉格交響曲》（K.504）以委托創(chuàng)作的城市為敘事經(jīng)緯，展現(xiàn)莫扎特對不同地域文化的深刻理解。林茨的明朗歡快與布拉格的深沉厚重在音符中交織，期間穿插《單簧管協(xié)奏曲》（K.622）的柔美獨奏，如同月光灑在捷克城堡的窗欞，既承托兩首交響曲的宏大敘事，又為后續(xù)歌劇篇章埋下情感伏筆。

• 轉(zhuǎn)型之作（11月1日）

《魔笛》歌劇交響音樂會作為音樂季的“精神轉(zhuǎn)折點”，以戲劇性與交響性的雙重維度重構(gòu)這部晚期杰作。夜后的花腔詠嘆與共濟會符號的莊嚴(yán)旋律，不僅標(biāo)志著莫扎特從器樂創(chuàng)作向歌劇藝術(shù)的巔峰跨越，更以童話般的奇幻意象為“朱庇特”的宇宙性哲思鋪陳出詩意的序章。

• 巔峰收官（11月28日-12月13日）

《朱庇特交響曲》（K.551）+《費加羅的婚禮》均為晚期巔峰之作（創(chuàng)作于1788-1791），前者以“四聲部賦格”展現(xiàn)交響樂的終極結(jié)構(gòu)，后者以歌劇的世俗幽默呼應(yīng)“哈夫納”的市民精神。最終以《費加羅的婚禮》狂歡為演出季畫上圓滿句號，象征莫扎特藝術(shù)的永恒生命力！

音樂會場次介紹：

【第1場】 哈夫納之夜——莫扎特《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》&《D大調(diào)第35交響曲“哈夫納”》交響音樂會

時間：2025年8月22日 19:30

天才的“雙面鏡像”

“慶典交響”與“鍵盤獨白”

聆聽天才的呼吸，觸摸古典主義的永恒心跳

“當(dāng)慶典的號角響起，天才的筆尖已悄然刺破世俗的帷幕?！薄赜靡舴幙椀闹S刺喜劇，今晚在哈夫納的旋律中揭開。

莫扎特在1782年為市政官哈夫納創(chuàng)作的《哈夫納交響曲》K.385，標(biāo)志著其交響曲風(fēng)格的成熟轉(zhuǎn)型。這部作品雖誕生于慶典需求，卻暗藏對社會禮儀的幽默諷刺。正如他在寫給父親的信中提到：“我故意讓第一樂章的莊嚴(yán)序曲突然轉(zhuǎn)向小步舞曲，讓觀眾在肅穆與歡愉間感受反差?！?從公共舞臺的華麗交響，到鍵盤獨奏的私密詩篇 一次演出，解碼莫扎特的多面性。

【演出曲目】

莫扎特《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》，K.466

獨奏：肖宇昕

——中場休息——

莫扎特《D大調(diào)第35交響曲“哈夫納”》，K.385

 第一樂章：Allegro

 第二樂章：Andante

 第三樂章：Menuetto (Grazioso)

 第四樂章：Finale (Allegro molto)

*演出曲目及順序以現(xiàn)場為準(zhǔn)

【曲目介紹】

《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》

作品完成于1785年，正值莫扎特創(chuàng)作巔峰期，同年他完成了歌劇《費加羅的婚禮》。因此將交響曲的宏大結(jié)構(gòu)與戲劇性融入?yún)f(xié)奏曲，這部作品常被稱作“鋼琴協(xié)奏曲中的交響曲”。罕見的調(diào)性選擇、交響性的結(jié)構(gòu)、深邃的情感表達，使它在莫扎特作品中獨樹一幟。斯大林曾公開表示此曲為其最愛，莫扎特本人表示：“這部協(xié)奏曲需要一位能同時指揮樂隊和演奏鋼琴的‘雙重靈魂’?！?/p>

《第35交響曲“哈夫納”》

以慶典音樂為外殼，包裹著莫扎特對社會階層的深刻觀察。其獨特的四樂章結(jié)構(gòu)、幽默諷刺的創(chuàng)作手法，以及樂隊編配的革新，使其在古典交響曲中獨樹一幟。這部作品不僅是莫扎特早期創(chuàng)作的里程碑，更是理解其音樂幽默與社會批判視角的重要窗口。

“這部作品證明莫扎特不僅是天才，更是洞察人性的智者?！薄笓]家卡爾·伯姆

【第2場】林茨的詩意——莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》&《第36交響曲“林茨”》交響音樂會

時間：2025年9月13日 19:30

奧斯卡光影中的不朽旋律，1791年的天鵝之歌

單簧管巔峰之作，孤獨與歡愉的終極交響

“單簧管是月光下的詩人，交響曲是晨光中的哲人。”——指揮家卡爾·伯姆

莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》的柔美與《第36交響曲"林茨"》的詩意結(jié)構(gòu)。單簧管獨奏以"木管詩人的筆觸"詮釋旋律，交響曲呈現(xiàn)奧地利鄉(xiāng)野的田園意境，兩首作品交織成秋日的聽覺畫卷。通過跨越時空的對話，展現(xiàn)作曲家在生命最后階段的創(chuàng)作爆發(fā)力。“在音符的呼吸間，聽見天才最后的低語。”這將一場跨越時空的詩意告別。

【演出曲目】

莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》，K.622

 第一樂章：Allegro

 第二樂章：Adagio

 第三樂章：Rondo (Allegro)

獨奏：陳昊然

———中場休息——-

莫扎特《第36交響曲“林茨”》，K.425

 第一樂章：Allegro

 第二樂章：Andante

 第三樂章：Menuetto

 第四樂章：Finale (Allegro molto)

*演出曲目及順序以現(xiàn)場為準(zhǔn)

【曲目介紹】

《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》——莫扎特的“音樂遺囑”

??作于莫扎特生命最后一年（1791），是其為單簧管創(chuàng)作的最后一首協(xié)奏曲，被譽為該樂器巔峰之作。作品以獨奏與樂隊的精妙對話貫穿，旋律兼具抒情性與戲劇張力，第二樂章更以“永恒孤獨”的聽覺意象被用于《走出非洲》《國王的演講》等奧斯卡獲獎電影。這部協(xié)奏曲既是單簧管技術(shù)的試金石，亦是莫扎特留下的“天鵝之歌”——在歡愉與哀愁的交織中，完成對生命的溫柔告別。

《第36交響曲“林茨”》——音樂史上的“閃電傳奇”

作為莫扎特交響曲創(chuàng)作成熟期的代表作，這部作品在慶典氛圍中暗藏作曲家的個性鋒芒。不僅是莫扎特“速度與質(zhì)量并存”的絕佳例證，更是一部以音符講述“天才與世俗博弈”的幽默史詩。在歡快的外殼下，27歲的作曲家已悄然埋下超越時代的交響密碼。

【第3場】雙璧之夜——莫扎特《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》&《第38交響曲“布拉格”》交響音樂會

時間：2025年10月18號  19:30

當(dāng)弦音劃過布拉格的星空，天才的呼吸在維也納的秋夜凝結(jié)成永恒。

這場音樂會以莫扎特《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲（K.218）》與《第38交響曲“布拉格”（K.504）》雙璧聯(lián)袂，展現(xiàn)作曲家26歲與35歲兩個創(chuàng)作黃金期的藝術(shù)碰撞。小提琴協(xié)奏曲的靈動與交響曲的恢弘，如同“水晶與青銅的對話”，折射出莫扎特從青春鋒芒到成熟哲思的蛻變軌跡。

【演出曲目】

莫扎特《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲（K.218）》

第一樂章：Allegro

第二樂章：Andante

第三樂章：Rondo (Allegro)

獨奏：戛威

——中場休息——

莫扎特《第38交響曲“布拉格”（K.504）》

第一樂章：Allegro

第二樂章：Andante

第三樂章：Menuetto

第四樂章：Finale (Allegro molto)

【曲目介紹】

《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲（K.218）》

創(chuàng)作于1775年的薩爾茨堡，是莫扎特早期協(xié)奏曲的典范之作。第一樂章的明快節(jié)奏與樂隊呼應(yīng)的華彩段落，展現(xiàn)了他對巴洛克協(xié)奏曲傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新；第二樂章的柔板如歌，盡顯作曲家對旋律線條的精雕細琢；終樂章回旋曲充滿活力，將小提琴的炫技與樂隊的交響性完美融合，被譽為“巴洛克宮廷的青春禮贊”。

《第38交響曲“布拉格”（K.504）》

1786年首演于布拉格，被當(dāng)?shù)赜^眾譽為“交響曲中的《費加羅》”。這部作品以捷克民間音樂的靈動感為底色，第一樂章的號角主題與樂隊對話充滿戲劇張力；第二樂章的慢板如月光流淌；第三樂章的小步舞曲暗藏幽默筆觸；終樂章的疾風(fēng)驟雨般音流，將古典交響曲的結(jié)構(gòu)推向新高度，被舒伯特稱為“莫扎特交響曲中最具生命力的一首”。

【第4場】《魔笛》莫扎特歌劇交響音樂會

時間：2025年11月1號 19:30

具有深遠影響力的“真正的綜合性古典歌劇”

莫扎特創(chuàng)作的最后一部歌劇《魔笛》

還原劇中超級經(jīng)典交響配樂及唱段

  《魔笛》

是莫扎特于1791年創(chuàng)作的最后一部歌劇，也是一部具有深遠影響力的“真正的綜合性古典歌劇”。歌劇取材于詩人維蘭德的童話集《金尼斯坦》中的“璐璐的魔笛”。

故事開始于埃及王子塔米諾被巨蛇追趕，為夜后的侍女所救，他對夜后女兒帕米娜的肖像畫一見鐘情，夜后贈其魔笛，讓他去營救被薩拉斯特羅拐走的帕米娜。塔米諾與捕鳥人帕帕蓋諾一同踏上營救之路，途中歷經(jīng)波折，最終發(fā)現(xiàn)薩拉斯特羅是德高望重的祭司，拐走帕米娜是為了保護她免受夜后的復(fù)仇思想影響。塔米諾經(jīng)受住種種考驗，識破夜后的陰謀，與帕米娜結(jié)為夫妻，帕帕蓋諾也與捕鳥女帕帕蓋娜喜結(jié)連理 。

《魔笛》融合了意大利歌劇、歌唱劇、宗教音樂、民間曲調(diào)等多種音樂體裁，具有極高的藝術(shù)價值。其中，夜后的詠嘆調(diào)《地獄的復(fù)仇之火在我心中燃燒》以其高難度的花腔演唱技巧和強烈的情感表達而著稱；塔米諾的詠嘆調(diào)則展現(xiàn)了抒情男高音的魅力；捕鳥人帕帕蓋諾的歌曲輕松詼諧，具有濃郁的民謠風(fēng)格。這部經(jīng)典作品，以其深刻的哲理、優(yōu)美的旋律和豐富的戲劇性成為歌劇史上的經(jīng)典之作。它不僅在當(dāng)時廣受歡迎，至今仍是全球歌劇院常演不衰的劇目，展示了莫扎特在生命最后階段依然旺盛的創(chuàng)作力和對人性深刻的洞察。

【第5場】雙弦共鳴——莫扎特《降E大調(diào)二重協(xié)奏曲》&《第41交響曲“朱庇特”》交響音樂會

時間：2025年11月28日 19:30

巔峰對話·雙星閃耀

從優(yōu)雅對話到宇宙史詩

《降E大調(diào)二重協(xié)奏曲》通過兩位獨奏樂器的平等對話，展現(xiàn)了他對樂器性能的深刻理解與對復(fù)調(diào)藝術(shù)的掌控；《朱庇特交響曲》則以史詩般的結(jié)構(gòu)與賦格終章，將古典主義交響樂推向前所未有的高度。兩者共同印證了莫扎特作為“音樂神童”的稱號——既能以精巧的筆觸描繪細膩情感，又能以磅礴的氣勢構(gòu)建宏大敘事。

【演出曲目】

莫扎特《 降 E 大調(diào)小提琴、中提琴二重協(xié)奏曲》

小提琴：柴亮

中提琴：姚倩倩

——中場休息——

莫扎特《第41交響曲“朱庇特”（K.551）》

第一樂章：Allegro vivace

第二樂章：Andante cantabile

第三樂章：Menuetto (Grazioso)

第四樂章：Allegro molto

《降E大調(diào)小提琴與中提琴二重協(xié)奏曲》

這部作品創(chuàng)作于1781年，是莫扎特為好友、中提琴家安東·斯塔德勒量身定制。當(dāng)時中提琴常被視為伴奏樂器，但莫扎特通過這部作品徹底改變了其地位，賦予中提琴與小提琴平等的獨奏角色。作品融合了巴洛克協(xié)奏曲的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)與古典主義的優(yōu)雅氣質(zhì)，展現(xiàn)出他對樂器性能的深刻理解。

《第41交響曲“朱庇特”》

這部交響曲創(chuàng)作于1788年，是莫扎特晚年三大交響曲（《第39、40、41交響曲》）的終章，因其宏大結(jié)構(gòu)與史詩氣質(zhì)而得名“朱庇特”（古希臘眾神之王）。盡管莫扎特生前并未為這部作品命名，但后人因其磅礴的氣勢與神話般的意象而賦予此稱號。作品充分展現(xiàn)了莫扎特對交響樂結(jié)構(gòu)的掌控力，尤其是終樂章的五聲部賦格被譽為“交響樂的巔峰”。

【第6場】《費加羅的婚禮》莫扎特歌劇交響音樂會

時間：12月19日 19:30

揭秘莫扎特筆下的音樂密碼

原汁原味重現(xiàn)歌劇精髓

弦樂與歌聲交織的視聽狂歡

與藝術(shù)家面對面探索音樂背后的故事

當(dāng)莫扎特的音樂穿越時空，在交響樂團的恢弘演繹中流淌，這部充滿智慧與歡笑的經(jīng)典歌劇，將以純粹的音樂魅力在舞臺上重現(xiàn)。本次交響音樂會將以《費加羅的婚禮》四幕精華選段為線索，通過管弦樂、獨唱與合唱的完美交織，帶您走進18世紀(jì)西班牙的阿爾馬維瓦莊園，感受一場關(guān)于愛情、自由與尊嚴(yán)的狂歡盛宴。

《費加羅的婚禮》——莫扎特經(jīng)典歌劇的終極音樂盛宴

博馬舍的原作《費加羅的婚禮》首演于1784年，以辛辣的諷刺揭露了貴族特權(quán)與平民智慧的沖突，被譽為“舊制度的死刑判決書”。莫扎特在改編時保留了原作的精髓，卻因劇中對貴族階層的批判遭遇奧地利審查機構(gòu)的阻撓。最終，在約瑟夫二世開明專制的支持下，劇作得以保留核心內(nèi)容，但部分敏感臺詞被修改。

 1786年5月1日，《費加羅的婚禮》在維也納布爾格劇院首演，由莫扎特親自指揮。盡管首演反響平平，但后續(xù)演出迅速風(fēng)靡歐洲，成為莫扎特最受歡迎的作品之一。劇中的音樂不僅完美貼合戲劇節(jié)奏，更以細膩的筆觸刻畫了人性的復(fù)雜，超越了單純的社會批判，成為跨越時代的藝術(shù)經(jīng)典。

故事講述的是在西班牙塞維利亞的阿爾馬維瓦伯爵莊園。機智的仆人費加羅即將與女仆蘇珊娜成婚，卻面臨兩重危機：伯爵企圖恢復(fù)“初夜權(quán)”對蘇珊娜圖謀不軌，同時費加羅的出身之謎也困擾著眾人。在蘇珊娜、伯爵夫人、醫(yī)生巴爾托洛等盟友的幫助下，費加羅用智慧設(shè)下圈套，最終讓伯爵在眾人面前出丑，捍衛(wèi)了尊嚴(yán)與愛情。

 莫扎特以27首詠嘆調(diào)與重唱構(gòu)建起這部杰作，每一段音樂都精準(zhǔn)貼合角色的性格與劇情發(fā)展。