北京2020當代藝術(shù)展

北京2020當代藝術(shù)展演出信息

由上方美術(shù)館和時代空間聯(lián)合主辦的“潮動——2020當代藝術(shù)展”將于2020年11月14日在北京寶隆藝術(shù)區(qū)上方美術(shù)館盛大開幕。

"潮動——2020當代藝術(shù)展"將展出蔡萬霖、范曉妍、華成、景曉雷、李承九、劉銧銧、劉天憐、劉溪子、南方、田曉磊、王開方、夏航等藝術(shù)家的作品。

此次展覽是繼"在上方-2020當代雕塑邀請展"之后，上方美術(shù)館在以雕塑裝置為主體推出的又一大展。不同于上一次的雕塑展，此次展覽除了繼續(xù)關(guān)注雕塑，也將目光瞄向潮流和動態(tài)藝術(shù)方向，以學術(shù)引領(lǐng)市場，開拓更富可能性的板塊。

部分作品賞析

蔡萬霖 YY 20x23x60cm 鑄銅 2020

此次展覽展出蔡萬霖的首批雕塑創(chuàng)作，這批作品的主體形象是一個身處各種情景設(shè)定下的孩童（y y)的各種形象，眉眼低垂，略帶憂傷。許是萬霖多年商海沉浮的感喟，或許是他有感于疫情帶給整個社會的創(chuàng)傷，筆下的孩童總是形單影只，在自我隔離的狀態(tài)中與時間對弈。

夏航 徘徊者 230x130x70cm 不銹鋼 2017

夏航作為職業(yè)藝術(shù)家一直活躍在當代藝術(shù)圈，其獨到的雕塑語言在眾多的雕塑藝術(shù)家中脫穎而出，張揚而不失細膩，剛硬而不失柔美。他擅長對我們所看到的"物"進行藝術(shù)的拆解，自主設(shè)計再用拼插及中式卯榫方法重組，將我們習以為常的"物"逐一"機械化"，讓工業(yè)化氛圍推到極致，顛覆我們對日常諸多事物的恒定認知。

景曉雷 芒 NO.2 110x80x75cm 不銹鋼 2015-2016

景曉雷的作品一貫定位于未來風格，以深刻的思想維度與前沿的藝術(shù)方式觸及后人類、多元宇宙、平行空間等話題，在創(chuàng)作上突破藝術(shù)本體的類型化限定，以跨界實驗的態(tài)度游離于雕塑、新媒體、裝置藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)等多元表達形態(tài)，形成了鮮明獨立的藝術(shù)風格。景曉雷的不銹鋼形充斥著22世紀的流線和速度感，制作精美的锃亮的身體，未來戰(zhàn)斗者的的頭盔和武器，我們知道那頭盔里顯示的是密密麻麻的液晶數(shù)字，這種未來感我們可以在黑客帝國這樣的大片中得到強烈的印象：生物和機械，自由和程序，以及對巨大的程控機械世界的向往和恐懼！但作品的"形"依然是人性的，因為那里有天使的翅膀和孕育中的隆起。

王開方 非常自由女神 高330cm 銅、24K金、不銹鋼 2019

作為建筑師出身的藝術(shù)家，王開方的數(shù)字雕塑結(jié)合藝術(shù)、科學與哲學，呈現(xiàn)多元文化融合的當代雕塑形式，更探索應用多項高新科技，自主研發(fā)創(chuàng)新，不斷挑戰(zhàn)世界數(shù)字雕塑的技術(shù)難度，創(chuàng)造出藝術(shù)的獨特語言和風格，既有普世性和娛樂性，也有前瞻性和未來感，其系列作品以當代數(shù)字方式輸出東方哲學思想，廣具普世性。

田曉磊 翅膀 87（寬）x125cm（高）不銹鋼 2019

田曉磊是在"游戲"里面成長起來的藝術(shù)家，他在制造一個虛擬的世界和社會，這和游戲很相像，用3D建模的方式制造了一個我們熟悉又陌生的環(huán)境，看他作品，從宗教、人文都在制造一個似乎有距離但又熟悉的世界，這給人一種特別不一樣的雕塑語言的認知。在《翅膀》中，藝術(shù)家在斷臂出生長出若干手臂，象征欲望在當代和未來的無限突變，也象征佛教中千手觀音無量的大悲慈。人類因技術(shù)進步變的看似無所不能，是大悲慈化解災難還是無法控制的欲望的決堤，每個觀眾有不同的解讀。

李承九 DDINGGU超人60x80x95cm 鑄銅烤漆 2016

李承九創(chuàng)作的牛頭梗取名為DDINGGU，擁有人類的牙齒、動作和表情。他將DDINGGU人性化，希望DDINGGU成為自己心中向往的那個真實、勇敢、追求自由的他。他的創(chuàng)作從來強調(diào)的是個性化、人性化的表現(xiàn)，感性、真實、充滿情趣，從不以教條理論為指引，聽從自己內(nèi)心的聲音才是最真實的，因為藝術(shù)的本質(zhì)是心靈溝通。"藝術(shù)品對于大眾來說可能屬于另外一個世界，但我不想讓人們產(chǎn)生這種感覺，我想要大眾能夠以最快的方式親近且看懂我的作品。"這是李承九對于作品與外界的關(guān)系定位，他的作品也著實做到了這一點。

范曉妍 纏繞的世俗90x120x105cm 不銹鋼、黃銅2011

在范曉妍展出的系列作品中，大都以冰冷不銹鋼結(jié)合綜合材料，創(chuàng)造擁有刀槍不入之身、工業(yè)零件代替身體器官的女性戰(zhàn)士形象，神情卻不改恬靜溫和。身為女性該如何生活？《纏繞的世俗》等作品以針線、紐扣為線索和符號，呈現(xiàn)女性在傳統(tǒng)社會既定身份與自我之間的來回穿梭。范曉妍的作品表述了對人們解脫社會束縛、堅持自我生活方式的美好愿景。

劉溪子 貿(mào)易博覽會-拉斯維加斯160x100cm 布面丙烯 2016-2020

劉溪子喜歡畫關(guān)于消費的題材，不管是購物的場所或是生產(chǎn)商品的工廠，她想這和她們這代人的經(jīng)歷有關(guān)。劉溪子繪畫題材的選用，扎根于自我在這近乎無法控制的經(jīng)濟與超大城市人口爆炸性增長的瘋狂轉(zhuǎn)變中的中國成長的經(jīng)歷。但劉溪子也并不把素材局限于中國，雖然她的作品靈感來源于這種現(xiàn)代化進程，消費主義的發(fā)展也是一個全球化的問題。為了創(chuàng)作，她去到不同的城市和國家，親身感受那些城市的節(jié)奏，再用攝影來作為繪畫色彩，結(jié)構(gòu)和構(gòu)成的出發(fā)點。

華成 破境 180x130x200cm 鏡子、透明樹脂、燈帶、燈光轉(zhuǎn)換器、PVC硬質(zhì)膠板2019

年輕藝術(shù)家華成用許多個不同形狀的方體，拼湊成了一個人像，就像是許多大大小小的建筑組成的。希望去置換建筑和人的空間關(guān)系，去表達現(xiàn)在都市生活中的人和建筑之間矛盾的關(guān)系。每個人都有一面現(xiàn)實的鏡子，或許我們就在這一次次"擊碎"的過程中，被支離的碎片徹底吞噬，沉沒其中。微光順著縫隙閃爍，冰冷、機械，刺痛著早已無法復原的傷痕。而現(xiàn)實，本就是破碎的，雕塑置于破碎的鏡子空間之中，是破碎與破碎的無奈對視，那是無數(shù)個鏡子里面的你我。這究竟是傷痕累累的"破鏡"，還是命中注定的"破境"……